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台北 城市舞台 座位的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦Compton, Eden Francis寫的 Anti-Trust 和Godoroja, Lucy的 A Button a Day: All Buttons Great and Small都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自 和所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 董澤平所指導 蔣燕美的 公立文化機構表演空間營運模式之研究─以國立國父紀念館大會堂為例─ （2017），提出台北 城市舞台 座位關鍵因素是什麼，來自於公立文化機構、表演空間、劇場、營運模式。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 廖仁義所指導 湯舒晴的 台北市「新舞臺」的歷史脈絡及其當代發展與專業價值之研究 （2015），提出因為有 商業劇場、淡水戲館、臺灣新舞臺、新舞臺的重點而找出了 台北 城市舞台 座位的解答。
Anti-Trust
為了解決台北 城市舞台 座位 的問題，作者Compton, Eden Francis 這樣論述：
Inspired by one of America’s most astounding David and Goliath stories. In 1900, at a time when the richest man in the world was John D. Rockefeller, and his company, Standard Oil, controlled 90% of the world’s oil supply, Ida Tarbell, whose father was destroyed by Rockefeller, takes on Standard
Oil and wins, breaking up the world’s biggest monopoly and changing anti-trust laws forever.
公立文化機構表演空間營運模式之研究─以國立國父紀念館大會堂為例─
為了解決台北 城市舞台 座位 的問題，作者蔣燕美 這樣論述：
摘 要國立國父紀念館（以下稱國館）大會堂，於民國六○年代成立之初，即為臺灣當時極具指標性的國家級重要表演場域，不但是大型國際頒獎典禮的場所，更是持續支持表演藝術團體展演的空間；隨著社會發展與時代變遷，表演藝術形式日益多元，北、中、南都會區興建不同規模之表演場館，在劇場設計朝專業化發展的環境下，與北部既有場館形成競合態勢。本研究梳理國館大會堂的多元發展軌跡及其社教功能，進而探討國內表演藝術產業現況與國館大會堂營運之優劣勢關係，並分析國館大會堂表演空間的營運模式。研究方法採用文獻分析、半結構訪談法與個案研究，運用SWOT分析法，梳理國館大會堂內部優勢與劣勢、外部機會及威脅，並總結因應對策。另以O
sterwalder and Pigneur（2010）提出商業模式的九個構成要素（商業模式圖）和經營策略理論，延伸探究其營運脈絡與管理機制。本研究主要結論如下：一、國館大會堂最初設計雖為集會場所，然其實質建物功能已經具備劇場基礎設施，完工啟用後因應臺灣表演藝術發展對場地的需求，成為各種表演藝術（活動）最佳的首選場地，其多元劇場功能為順應臺灣社會發展需求使然，對臺灣表演藝術的發展具有特殊的時代意義。二、國館大會堂與同質性較高之表演場館，在規模與功能上有明顯的區隔。儘管現今臺灣表演藝術形式日益多元，劇場設計亦朝專業化發展，不但未被專業劇場所取代，反而提供了因專業劇場的限制而被摒除在外的機關、學校
、法人團體、公益活動、創作劇團、商業演出或檔期較長的節目（活動）可以選擇利用的場地。三、 國館大會堂客群來自不同領域，不同形態演出活動，所需技術需求截然不同，劇場管理需面對比專業劇場更為複雜且繁瑣的設備與技術需求。充分溝通、互相謀合，共同努力尋求解決之道顯得格外重要，力求每一場演出順利進行，精彩地呈現給觀眾，是為國館大會堂劇場管理最重要的價值主張。四、多年來國館大會堂一直為北部地區炙手可熱的表演藝術場地，在眾多的申請案件中有賴相關專家學者進行審查，以期達到公平、公正的評選結果。審查會議，不但為國館大會堂演出活動品質把關，並對劇場營運提出討論與建議，不同於劇場管理者既有的思維，提供劇場管理單位更
靈活專業的建議，審查會議為劇場營運之關鍵活動。
A Button a Day: All Buttons Great and Small
為了解決台北 城市舞台 座位 的問題，作者Godoroja, Lucy 這樣論述：
Full of quirky images and insightful stories, A Button a Day is an exploration of the craftsmanship and peculiar history of buttons. From being regulated by law to revolutionized by emerging technologies, these seemingly simple objects have a complex story.
台北市「新舞臺」的歷史脈絡及其當代發展與專業價值之研究
為了解決台北 城市舞台 座位 的問題，作者湯舒晴 這樣論述：
「新舞臺」前身為日治時期大稻埕地區的劇場「淡水戲館」以及「臺灣新舞臺」，戰後在台北市信義區重生，是當代台灣最重要的劇場之一，不只擁有悠久的歷史，也擁有獨特的當代意義。常被譽為「第一座屬於台灣人的劇場」、「第一座專為中國傳統戲曲演出而設置的劇場」、以及其作為「『商業劇場』此革新類型的戲劇觀演場域在台灣發展的指標性案例」等。然而西元2013年，「新舞臺」突爆發「存廢爭議」；在眾聲喧嘩中，橫跨政治、商業、文化等社會各界，對於「新舞臺」歷史記憶與劇場內涵之討論隨即展開，也成為台灣近年來最重要的文化事件之一。本研究緣起於對於「新舞臺存廢爭議」之好奇，而以「新舞臺」劇場歷史為研究主體，嘗試透過歷史文獻之
耙梳，釐清「新舞臺存廢爭議」的歷史遠因，及「新舞臺」本身作為個案，可能提供給當代劇場環境的啟示。本文首先檢視了「新舞臺」在台灣不同歷史時期的劇場環境、發展情形、精神內涵、以及危機轉機；一方面，透過細讀與整理「新舞臺」的歷史脈絡，有機會梳理台灣劇場史自身脈絡，而得能保存「新舞臺」在台灣劇場史上的成果；另一方面，「針對新舞臺存廢爭議」，雖然「新舞臺」在爭議發展期間似乎深陷民間、企業、政府三方相掣肘之立場，但本研究亦透過收集、比對並分析報章媒體的相關報導發現，這樣的僵局其實仍有許多協商可能，此或許也能提供未來台灣公部門與私部門之間，合作以維繫文化發展的啟發與借鏡。