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老雜時代：看見台灣老雜貨店的人情、風土與物產【人客來坐版】

為了解決可掀式海報框的問題，作者林欣誼,曾國祥 這樣論述：

　　★台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史著作 　　★榮獲2017 Openbook美好生活書獎 　　★封面視覺新裝╳內容修訂新版 　　★小野、吳晟、李金蓮、沈昭良、阮光民、莊永明、陳芳明、陳柔縉、黃哲斌、廖玉蕙、劉克襄重量級名家推薦   　　▌人人心中都有一間雜貨店 ▌ 　　在便利商店與連鎖超市全面攻城略地下，近幾十年來傳統老雜貨店快速式微，成為被時光掩覆的不起眼的存在。然而雜貨店裡那些好親切的空間陳設，必備的菸酒米鹽，垂涎欲滴的蜜餞零嘴，炮竹金紙、南北乾貨等日常物件，以及鄰里厝邊三不五時閒話開講，日影悠悠的氣味氛圍，仍是無數人心中永遠的回憶。 　　本書作者全台走透透，跋

山涉水，南征北討，親訪32家情味依舊的雜貨店，帶領我們走進時間的長廊，細數那些故人、舊事、老物，揭開暗藏在積塵角落間的老雜身世。   　　▌30幾張臉孔，無數則歷史身世 ▌ 　　透過攝影鏡頭，拍下了一張張寫滿故事的頭家臉孔；佇立在大樹下、巷弄口或市場老街一隅的店鋪樓宇；以及若干承載了常民生活細節的物件特寫，以最直接、最能喚醒記憶的視覺影像，勾起似曾相識的舊夢。 　　由數十位雜貨店老闆口述，第一手記錄下的文字，娓娓地道出這些鄉鎮人物的內心話，那些為生活拚搏的點滴，在買賣間流動的人情義理，血淚與微笑交錯，輝煌與黯然常有。且每段個人經歷與家族歷史，皆折射出大時代的光與影。   　　▌一間老雜，就是

一片風土、一個時代 ▌ 　　「都是等稻米收割了、豬養肥了、茶葉收成了，大家才直接捧著米或牽著豬來抵帳。」──三坑子榮興商店 　　「以前我家雜貨店兼賣豬肉，有陣子豬肝貴，還有人因為買不到豬肝，在我家攤子前發狂打架！」──鹿麻產福美商號 　　「以前柑仔店就像百貨公司，從吃的到用的，除了衣服以外什麼都有！」──保力振益商店 　　「我當時一天賣檳榔賺的錢，比中油員工一天薪水還多。」──出礦坑美和商店 　　「我們決定繼續開店，就是想讓大家逢年過節回來時，這裡還有人在。」──久美桃源商店  　 　　本書足跡遍及各縣市鄉鎮，雜貨店類型涵括山林、農村、海岸、市街、眷村與部落等，也因此映照出台灣複雜的歷

史脈絡，以及多元歧異的地理特性。 　　不同地區的雜貨店，反映了迥異的風土背景，以及解讀不盡的車轍面向，例如：台灣金煤石油礦業的起落，日治時期征軍南洋的傷痛，山地部落裡提供欠賒的情義，甚至新移民安身立命的豁達等。傳統雜貨店，同時也是台灣百餘年來的社會縮影。 　　書中穿插對雜貨物件的典故考掘，例如：從「菸酒牌」了解公賣與配銷制度，透過主婦必備的味素、皂絲，以及雪印、森永等奶粉品牌看見國族歷史變遷，以及自人力擔與武車等載貨工具窺知社會的進步等，兼具文化史料的豐饒厚實度。   本書特色 　　◎ 敘事流利生動，筆到意到，鮮活記述雜貨店老闆的個人與家族故事，有血有肉，有汗有淚。 　　◎ 攝影圖象鮮

明深刻，呈現強烈的臨場感與時代氛圍。 　　◎ 內容糅雜經濟產業、社會文化、族群背景、地方風土與庶民人情等多重面向，交織成多元豐富的島嶼浮世繪。 　　◎ 所記錄的雜貨店遍及台灣各地，全書兼具隨機抽樣的獨特性，以及足以相互對照呼應的普查意義。是台灣第一部記述傳統雜貨店產業興衰史的著作。   名家推薦 　　陳柔縉∣作家 　　劉克襄∣作家 　　──專文推薦   　　小   野∣作家、編劇 　　吳   晟∣詩人 　　李金蓮∣作家 　　沈昭良∣攝影師 　　阮光民∣漫畫家 　　莊永明∣文史工作者 　　陳芳明∣作家、政大講座教授 　　黃哲斌∣新聞工作者 　　廖玉蕙∣作家 　　──戀戀舊時光推薦 好評推

薦 　　吳晟（詩人）： 　　「那些似曾相識的奮鬥經歷，滿布歲月痕跡的頭家影像，就像帶著我們回到古早時代店仔頭前的椅條上，斟一杯米酒，剝幾顆花生，聽厝邊的阿伯阿叔開講。精彩故事裡有鹹鹹的淚水，滾燙的熱血，還有我們日漸淡薄的舊夢。」   　　陳芳明（作家、政大講座教授）： 　　「林欣誼與曾國祥的《老雜時代》，讓我們一夜之間都變成懷舊病患者。在他們的書中遊走時，才發現我們的生命故鄉深處，仍然坐落著一間柑仔店。她的文字所散發出來的魅力，彷彿又讓人勾起許多記憶。那裡儲存著溫暖的鄉情與親情，緩緩燃燒著。」   　　陳柔縉（作家）： 　　「《老雜時代》的每個單篇，都是如此生動豐富，攀著時間直線敘說鄉土史。

幾十條直線，滿布了個人與政經社大事件的碰撞，再與全台四方地域的橫線交錯編織，便成了百年庶民生活的浮世繪。」   　　劉克襄（作家）： 　　「看著欣誼與國祥耗時多年，默默完成此一工作，委實讓人羨慕又感振奮。他們的書寫與影像當然介紹了各地小雜貨的人情溫暖，其實還搭建了諸多鄉鎮旅行的平台和視窗，提供讀者按圖索驥，依此去探訪一個鄉野的各種可能。」   　　阮光民（漫畫家）： 　　「這社會總是為了更繁榮而取代繁榮。通常眼前變新穎，人就開始想尋回舊的熟悉。幸好，這本書帶著我們按圖索驥看這些老雜貨店以它們舊有的姿態坐落在潮汐變化的海邊，山丘、平地。許多動人戲劇故事都是以見聞過的真實為根，從這本書，我看見作者

傳達出這些深植土地的根。」

可掀式海報框進入發燒排行的影片

地方文化產業的轉型與發展之研究:以苗栗地區為例

為了解決可掀式海報框的問題，作者陳秀卿 這樣論述：

文化創意產業是目前世界各國國家政策及地方經濟的發展趨勢。過去偏重製造與技術的產業型態，在面對以知識為主要競爭籌碼的知識經濟時代，轉型與調整是必經的過程，地方文化產業因此應運而生。地方文化產業結合了既有的產業製造基礎，再融入創意、美學與人文等特質，發展出一項具整合性、高附加經濟價值，且能提升了國民生活品味的新型態產業網絡。本研究透過苗栗縣四個地方文化產業(力馬工坊陶瓷跨族群產業、華陶窯陶瓷產業、三義木藝業、苑裡藺草業)的經營模式與過程，分析地方產業發展能夠永續經營的重要關鍵所在：他們抓住產業轉型重點，不僅抱持著對於鄉土人文及美學一直以來的關懷，更加入多元文化相融的在地生活美學因子，並配合各地方

獨特的在地文化，帶給地方居民強烈的認同感和信心，更帶動實質的經濟效益。

翻轉首爾：叛民城市議題漫遊

為了解決可掀式海報框的問題，作者郭奎煥,南霄兒 這樣論述：

韓國作者專為臺灣人所寫的首爾故事 捨棄觀光的視角，卸下首爾的妝容，探索城市的真實紋理 依循拾荒者的足跡，拾起首爾地景中的叛民碎片，踏上一場議題漫遊之旅   　　本書挑選了臺灣人最常造訪的19處首爾景點，捨棄觀光的視角、動線與慾望，聚焦於首爾各地微小的「反叛」，嘗試呈現觀光地景背後的故事。一如人類的皺紋反映了自身的經歷與逆境、快樂與悲傷、回憶與煩惱、欣喜與痛苦，都市的紋理亦復如是。本書以文字記錄「首爾的紋理」，提供另一種探索首爾的可能性。    　　第一部〈他者∕我們–1〉著眼於首爾與外部、韓國與世界的關係。自19世紀以來，朝鮮半島與外部勢力發生了各種衝突與交流，作為首

都的首爾親身經歷了這波浪潮。從漢城到京城，從京城到首爾，改名換姓的歷史總會在關鍵之處瞥見「外國」的身影。在第一部中，我們藉由韓國華僑的故事（明洞）、與日本的歷史鬥爭（宮殿∕景福宮）、與美國的微妙關係（龍山美軍基地），揭開首爾的多元面貌。   　　第二部〈江南，慾望之境〉描寫了在首爾堆疊的韓國慾望。1963年以前，江南仍是個滿布稻田、牛車穿行的農村地區，如今此地卻已成為韓國的慾望象徵，第二部描寫了這些慾望。江南的開發與仕紳化（新沙洞林蔭大道）；外貌至上主義與整形熱潮中的性別議題（江南站10號出口）；文化工作者的貧富差距與極端競爭（淸潭洞K-Star Road）；對一流大學的偏執與教育資源

的落差（大峙洞補習街）。   　　第三部〈首爾的日常與片斷〉著眼於慾望所造就的陰影。韓國經濟起飛時期的慾望打造了今日的江南，然而這些慾望的黑影卻也壟罩著首爾。在第三部中，我們遊走於夜幕低垂的首爾地景。不受慾望資本所青睞的地方（水色）；套房公寓屋主為了自身利益，阻撓大學校方興建宿舍的奇聞（新村合宿街）；在窄小房間中努力撐出日常餘裕的考試村（鷺梁津考試村）；與大型超市抗衡以求得立錐之地的傳統市場（南大門市場）；備受抨擊、疏遠與排除，老人與男同志的據點（塔谷公園與鍾路三街）；自殺的意義與現場（麻浦大橋）。   　　第四部〈保存與剝製，開發與再生〉描繪了慾望的風暴過後，頓失依循的首爾。當

經濟起飛的榮景不再，都市的戰略便從大規模的土地開發，轉向土地的高階開發。過程中，各方立場南轅北轍，在保存與剝製之間游移，而首爾正處於這場爭奪的核心。我們將在第四部一一探究這些地方。傳統商業化與常民生活的衝突（北村韓屋村）；在主事者強烈的意志與推進之下，大肆進行的都市整頓（清溪川）；工人的街角與故事（昌信洞縫紉村與全泰壹）。   　　第五部〈他者 / 我們–2〉進一步描繪內部的他者與我們。政治權力與資本力量縝密交織，人們在此過程中區隔出「他者與我們」。有別於地理上的區分，這種區隔劃出了一條嶄新的界線，將勾結與疏遠、加害與被害、執行與驅逐一分為二。因政商勾結而不斷擴大的資本堡壘（蠶室的樂天

，樂天的蠶室）；國家安全企劃部橫行國家暴力的痕跡（南營洞與南山）；都市與權力的冷酷，將拆遷戶連根拔除（龍山慘案現場）。我們將藉由這些場景走入邊界。   名人推薦   　　（按姓氏筆劃排列） 　　王志弘│臺灣大學建築與城鄉研究所教授／《叛民城市：臺北暗黑旅誌》主編 　　阿潑│文字工作者 　　楊虔豪│駐韓獨立記者／韓半島新聞平台創辦人 　　楊智強│記者 　　鄭凱文│日日春放送局（韓國獨立音樂評介粉絲專頁）   好評推薦   　　「《翻轉首爾》首先以中國、日本與美國在城市中的歷史性現身，來架設國族尺度的他者∕我們的理解框架，立即令人揣想臺灣的類似處境及

其相應的空間區位。接著，首爾的江南新市區對照著臺北東區，以及林蔭道商圈、仕紳化、整形美容聖地、補習街、廉租房間、老人、性工作者與同志、大學周邊景觀、都市更新與拆遷抗爭、時尚專區與成衣產業、橋梁自殺勝地、河川景觀化，以迄財閥權勢、國家暴力與民眾生存的另一層他者∕我們框架，無一不有臺北和臺灣的版本。於是，讀者在跟隨書中敘述而進入首爾時空逡巡之際，臺北也會不斷以疊影姿態浮現。換言之，《翻轉首爾》不僅以19個場景帶領我們穿梭首爾，考掘觀光符號之外的歷史地理和人性試煉，也誘使我們反身思索，甚至重新體驗臺北的人文風景。」——王志弘（臺灣大學建築與城鄉研究所教授）   　　「原帶著探討議題的預期心態

閱讀，以為只會看到『叛民』的批判性，不料，卻收穫了一本對歷史與社會議題帶著深切情意的『都市物語』。作者善於爬梳都市的皺摺紋理，並在此中拉出當代議題，例如勞動、商業、性別，甚至是自殺，皆清晰有據，讓歷史與當代於這方空間中對話，並展現不同層次的深意。我尤其讚嘆作者筆觸的文學性，以及章節文末留下的哲思，讓人低迴不已。」——阿潑（文字工作者）   　　「包括臺灣人在內的觀光客，喜歡來首爾旅遊，但其目的不外乎是購物和品嚐美食、追星和體驗韓流魅力，卻多半不知曉雙腳所踏上的各個景點，成形為現在這副模樣的各種因素。《翻轉首爾》這本書，一一探尋今日我們視為理所當然的首爾各處，是如何在時代與世代交織下生成

，這背後有各種政治、經濟與社會因素，引發諸多人情冷暖與悲歡離合，逐漸積累成首爾的樣貌。《翻轉首爾》記錄了許多連住在這裡9年跑新聞的我，還不見得曉得或可清楚解說的都市發展現象，這本書是能夠幫助您深度了解南韓的一面鏡子。」——楊虔豪（駐韓獨立記者）   　　「明洞、江南、還有清溪川等，19個大家熟悉的景點，背後居然有這麼多故事。作者帶著讀者一路走過李氏朝鮮的興盛衰落、日殖時期的愛恨情仇、軍事威權的傷痛記憶，最後結束在資本主義社會的階級差距。作者不時拿這些地點與議題跟臺灣做比較，讓讀者在看似遙遠的距離中，找到最貼切易懂的解釋。這本書能讓曾造訪首爾的旅客，浮現想要再回去一探究竟的動力；也能協助

從未到訪首爾的讀者做足功課，來趟絕非走馬看花的深度之旅。推薦本書給喜愛韓國，或是還不認識韓國的你。」——楊智強（記者） 　 　　「這是一本專為臺灣人所寫的首爾進階文化導覽。隨著訪韓次數增加，臺灣遊客會明白在明洞、景福宮、東大門之外，這座城市還有更多有意思的街區及故事。作者不只介紹 19 個街區的前世今生，更帶出臺灣青年同樣會遇到的議題──諸如新村與居住正義、江南與女性主義。此外，本書作者與臺灣淵源頗深，從明洞華僑的故事，再到中華民國與臺灣之間的微妙關係，交代得十分細膩，這在大部分介紹韓國的作品中較難見到。」——鄭凱文／日日春放送局（韓國獨立音樂評介粉絲專頁）

二十世紀上半葉海派京劇研究（1900-1949）

為了解決可掀式海報框的問題，作者高美瑜 這樣論述：

本篇論文主要研究對象為二十世紀上半葉海派京劇演出樣貌，核心關注議題為「海派京劇」與表演內涵主要影響母源「京派京劇」的差異性、變異性與在地化發展的藝術特徵。京劇是中國近代花部戲曲研究中的重要課題，以歷史性的縱向論述來看，為了梳理方便，以往史論過於理所當然地將南方戲劇發展真空化，視京劇史中唯一發展出足以與北京相抗衡的「海派京劇」，為京劇成熟後南傳上海之結果，而忽略劇種發展過程中南北交融、互相孳乳的事實；在橫向表演藝術研究方面，存在著以「行當、流派表演」為研究核心的情形，此方面研究成果也最為豐碩。然而，以上兩種偏重，其實皆出自「以北京為中心」的視角，若以「海派京劇」為觀察主體，則很可能看到完全不同

的風貌。首先，南方的戲劇土壤豐厚，在徽漢崑梆等聲腔於北京匯流發展的同時，這些聲腔戲班，在上海已有相當的觀眾基礎，從業人員也不在少數。北京南傳之京調，是否可能僅係做為一脈重要養份，供各聲腔劇種，在上海進行醞釀發酵，此為本論對既有京劇史書寫所提出的第一個質疑。再者，傳統戲曲藝術以演員表演為中心，舞台上一切情境之所以成立，皆依附於演員的唱念做表之中，似乎是再合理不過的常識。然透過本論研究發現，二十世紀的海派京劇演出，並不全然採取虛擬寫意的傳統美學，舞台上的展演焦點，以及整個創作皆未必以演員為中心。甚至，我們可以說，在實行「班園合一制」的海派京劇生產體制中，掌握資金就等同掌握了經營權與劇作主導權。劇場

經營者依據成本、利潤、風險三方考量下，決定了演出商品最終的面世樣貌。由此應運而生的是，戲園以整體製作為導向，個別名角的專長、風格，不再是唯一的創作考量。演出朝綜藝化、綜合形態發展。作品賣點，也以曲折情節、機關佈景以及演員表演三者共構。而演員從頭牌到底包，皆受雇於園主，依據名氣與身價，包銀薪金級距差異甚大。因此，能夠被塑造為明星的頭牌演員，既是劇院投資成本之所在，即無選擇角色與應工行當的權利，必須吃透本工表演精髓，有機揉合各種戲曲元素，超越行當規範直接詮釋人物，展現個人的特質。此舉不利於行當表演藝術的鞏固，亦不利流派之形成，自然也就失落了研究者對於海派京劇表演藝術的關注。表演藝術本具有仰賴當下時

空、難以保存、稍縱即逝的特性，尤其海派京劇在缺乏流派系統的傳承復刻，其藝術內涵更加難以被後人所認識。所幸筆者在赴及中國大陸進行資料蒐集時，陸續接觸到數百幀海派京劇老照片，以及將三百多段錄製於1905年至1946年間的海派名伶唱片，為研究增添了深入探析海派京劇審美典型的可能性。本論即是透過對現行存世的報刊、相片和唱片等三大史料類別，及藝人訪談口述歷史的綜合應用，試圖以文字、視覺、聽覺和記憶，拼湊還原海派京劇的歷史演出風貌。並依照研究對象發展生態之特性，除緒論與結論外，正論從以下四大篇章議題，由外部機制逐步向內探索海派京劇藝術本體的審美規律，冀希彌補現行研究多集中在報刊、舞臺、市場機制等外部層面之

不足，還給海派京劇一個較為客觀公允的書寫關注及研究聲量：「京海凝視──重看京劇界的北京中心觀點」，對既有京劇史書寫觀點提問，並進行京派海派差異辨析；「獲利至上──以劇場經營者為觀察中心」，探討劇場經營者如何主導演出樣貌；「戲從景出──以機關佈景做為創作核心思維」，討論海派京劇在創作思維及表演規則的轉變與突破；「在地重生──海派京劇在地化發展的表演特徵」，初探京徽崑梆音樂如何再度匯流並生發新式聯彈唱腔。