卡 典 西 德 玻璃紙的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

卡 典 西 德 玻璃紙的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦SarahDevos寫的 我永遠不無聊:給孩子的史上最棒創意手作遊戲書,100個讓孩子閒不下來的創意遊戲,天天都過得超有趣、永遠不覺得無聊! 和(美)卡莉·薩琳德的 花藝自學全書:85份簡單易學的靈感花譜都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自和平國際 和機械工業所出版 。

國立臺灣師範大學 美術學系在職進修碩士班 呂清夫所指導 傅彗倫的 臺北市政府文化局所屬藝文館所委外經營模式之研究-以市長官邸藝文沙龍為例 (2008),提出卡 典 西 德 玻璃紙關鍵因素是什麼,來自於閒置空間、委外、夥伴關係。

而第二篇論文國立中央大學 歷史研究所 戴寶村所指導 吳美枝的 台北咖啡館之研究---以文人活動為中心的探討(1949-1989) (2003),提出因為有 咖啡館、文人的重點而找出了 卡 典 西 德 玻璃紙的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了卡 典 西 德 玻璃紙,大家也想知道這些:

我永遠不無聊:給孩子的史上最棒創意手作遊戲書,100個讓孩子閒不下來的創意遊戲,天天都過得超有趣、永遠不覺得無聊!

為了解決卡 典 西 德 玻璃紙的問題,作者SarahDevos 這樣論述:

你的孩子總是在看電視、玩電腦或手機嗎? 「我好無聊,有什麼可以玩?」 孩子這句話讓你感到疲倦了嗎? 別擔心,本書來拯救你了!   這絕對是一本消滅孩子無聊的萬靈丹。   作者是一位養育著兩位女兒、來自荷蘭的當地媽媽──莎拉,在荷蘭,孩子們有更多的自由與尊重,父母的教養態度開放、對孩子的教育採適性發展,也難怪聯合國兒童基金會(UNICEF)的報告指出,荷蘭是一個擁有全世界最快樂兒童的國度。   在本書,莎拉利用自己的巧思創造了100種能夠立即上手、融合經典和酷炫的手作遊戲,以荷蘭式的角度,使用老方法──剪貼、捏揉、畫圖等勞作遊戲,培養孩子肢體發展和創作能力,莎拉並鼓勵父母,與孩子玩手作

遊戲,不一定要從藝術學校畢業,動手做漂亮或好玩的東西不一定是困難的、複雜的或花錢的,以輕鬆的心情拿出點心零食,和孩子一起圍在桌子旁做東西吧!   對了,也別擔心會弄得一團亂或灑一地,套句作者莎拉的話:   「反正孩子又不會記得你把屋子打掃得多乾淨,但他們會記得你們一起做的手工藝,永遠不會忘。」   本書提供的手作遊戲類型從讓孩子成就感爆棚的超簡單拼貼畫,到能夠玩一整個下午、甚至一整個禮拜的紙箱電視機,孩子永遠都有事情可以一直玩!更棒的是,這些手作都可以在一個下午完成,也不用到處採購昂貴的工具!   這也是一本終極的手作遊戲參考書,當父母、老師、保母為了發想與孩子一起消磨時光的創意小遊戲絞

盡腦汁時,打開本書將會為各位帶來一線曙光。而且,這些創意提案不僅超有趣,還相當適合激發孩子的心智。   本書全部的手作遊戲都適合大人和孩子一起玩,也有許多是孩子可以自己一個人,或與同儕一起玩的項目,如此一來大人還可以順道忙裡偷閒一下,畢竟,要有快樂的小孩,首先要有快樂的爸媽啊! 本書特色   使用本書不太可能會發生:   ◐ 照片中的作品比你自己做的美太多了。   ◑ 耗了大半天,還是做不出本書所承諾的作品,連個樣子也沒有。   ◒ 你要浪費數小時四處繞,才能夠買齊所需的材料。   ◓ 做了十分鐘,卻發現只有你在做,孩子都在⋯⋯做別的事! 親職專家、父母好玩推薦(依姓氏筆劃排列)  

 王淑芬|童書作家、手工書達人   村子裡的凱莉哥|親子部落客、親職旅遊作家   厚片老師|百色美術主理人   馬克媽媽|親子圖文部落客   陳安儀|親職教育專家   張美蘭(小熊媽)|親職/繪本作家   荷蘭爸爸韋岱思|親職教養作家   彭菊仙|親職教養作家

卡 典 西 德 玻璃紙進入發燒排行的影片

關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的,收錄於《異鄉客》,與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
(說我長得又不醜,演講時口才也不差)
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播(?
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
  
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊(很重要!)
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD(?
(但其實真實生活中我話很少,和朋友聚會時也話少;
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法)
 
好啦,其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
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莎士比亞說:「人生就像一個舞台,我們都是舞台演員」;愛情如喜劇般到來,同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢?今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章:〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳,藉由那些神秘的聲響和自然律動,馬奎斯試圖暗示的,或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月,妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎,妮娜被送入急診室,留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到,在認識妮娜之前,比利就像莊子寓言中的「渾沌」,原本懵懂無知,但因為出身太好,所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅(所謂「開竅」)──原本萬事順遂,以為能順利與妮娜走完全程,成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷,送入醫院急救,幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎,傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中,又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他,怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊,雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢?伊格言說,這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會,那也不順,四處碰壁之餘,終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是,大使館官員沒能認出他來,聳聳肩表示愛莫能助(比利傻到連自己的家世特權都不會用啊;聰明的太太不在身邊,他就什麼也不會了)。然而此刻,他卻看到抵達巴黎後第一次出現的,像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯,一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮,拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一,名作如我們所知:《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉(Milan Kundera)曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是,昆德拉說得對極了,我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別;這除了折磨讀者之外,也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。(可憐的編輯!)而昆德拉的看法是,沒錯,馬奎斯當然就是故意的,他使用重複姓名隨機產生器的目的,正是取消個體獨特性,刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此,時間洪流浩浩湯湯,個體被消滅,代之以一組又一組的同名序列(奧瑞里亞諾們、阿加底奧們),而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了,可是他們的時代是什麼?是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎?或是未來的時代,人類的個體混同在密麻如蟻的人群中?我的感覺是,這部小說帶給小說藝術神化的殊榮,同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉,武斷,尖銳,帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性,需要解釋。他的意思是,於其個人之小說史觀中,現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。(如何面對一個小孩?至少有著你一半基因,介乎雷同與差異之間,且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製?)而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於,布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終(後裔之終結),然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代(即現代主義時代,強調個體殊性的年代)的一次告別」。對此,育有二子的馬奎斯不知作何感想──二0一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世,我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪:
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪:
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

臺北市政府文化局所屬藝文館所委外經營模式之研究-以市長官邸藝文沙龍為例

為了解決卡 典 西 德 玻璃紙的問題,作者傅彗倫 這樣論述:

本研究為探討我國閒置空間委外經營之現況與模式,並從而分析公、私部門於委外經營中之夥伴關係,選定臺北市長官邸藝文沙龍為個案研究之對象。透過現場調查發現,臺北市長官邸藝文沙龍目前採多元化經營,包含場地出租、課程與體驗活動舉辦、餐飲及點心供應、藝文商品販售四大類。其中以餐飲及點心供應為最主要收入。在該館所需自負盈虧之前提下,此種模式既能保有推廣藝文活動之效益,亦能同時兼顧館所收入。在問卷調查可知,民眾對於此類館所是否導致商業化介入之情形並不排斥,而年齡愈長者,對於官邸藝文沙龍所舉辦的藝文課程之興趣愈高。在訪談中則可發現,目前的經營模式雖可能導致該館所無特色,但公、私部門若能充分合作,用心於館所項活

動之宣傳與策畫,多數專家仍相信此種模式可同時達到場館收入之維持與藝文推廣之目標。

花藝自學全書:85份簡單易學的靈感花譜

為了解決卡 典 西 德 玻璃紙的問題,作者(美)卡莉·薩琳德 這樣論述:

本書以螺旋式花束、花泥插花、膠帶花格插花、內襯瓶插、徒手插花和創意設計6大主題展示85個簡單易學的插花作品,擯棄晦澀的專業術語和昂貴的奇花異草,每款習作的造型方法都像一份食譜,配有材料清單、花費時間、適用季節、難度水平和步驟說明,您只需從身邊花市選購一些日常花材,回到家中翻翻這本書,就能立刻做出一款漂亮的插花。 本書受眾廣泛,既適合零基礎讀者使用,也可為花藝師、DIY愛好者和愛花人士參考,而對於那些希望將花藝融入時尚行業的專業人士來說,本書同樣值得一讀。 本書應被當作一本烹飪書而不是烘焙書來看待,因為插花不一定要非常準確,這裡多增添一抹情趣,那裡更換一些素材,即可獲得屬於自己的獨特花藝設計

。希望您能以書中花譜為指導,讓其成為施展創意的跳板。 卡莉‧薩琳德(Carly Cylinder)是弗盧爾(Flour)洛杉磯有限公司(總部位於紐約和洛杉磯的花藝設計工作室)的所有者和創意總監。她是一位熱心的企業家、旅行者和作家。   2009 年,26 歲的卡莉· 薩琳德(Carly Cylinder)成立了自己的花藝設計公司。這間最初只提供每日送貨服務的公司從她的小公寓開始,迅速成長為一個涵蓋全方位服務的兩岸設計工作室。如今她作為代言人和各個平台上全新DIY 內容的發布者,已與全球多個品牌展開合作。   卡莉的作品在《公寓治愈》(Apartment Therapy)、

美好家園(BetterHomeandGardens.com)、《美巢》(The Nest)、《赫芬頓郵報》(Huffington Post)和《靚我風格》(Style Me Pretty)上均有發布。 1.如何使用本書 如何閱讀花譜 花材的護理 花材的種類 花材按照季節和顏色分類 葉材 苔蘚·地衣 彎曲的柳枝 購買基本材料 工具 2.花材的準備和基本設計原理 花材的準備 設計技巧 3.螺旋式花束 雜貨店的螺旋式花束 奧黛麗月季 可愛的淺色花束 多肉花束 復古的衝浪花束 仲夏夜之夢 鬱金香旋渦 鮮豔絢麗的浪漫花束 現代簡約插花 野花草甸 舊日加州 深褐色的懷舊花束 4.巧

用花泥插花 萬能型插花 思念 草間月季(+月季與豆莢) 牙買加的喜悅 流光溢彩的寶石花飾 妙趣橫生的鮮花拼湊 靜物花飾 噴染奢華 條紋花飾 燭光裡的花朵 冬日奇遇 白色邂逅 璀璨光華 哦,快樂的日子 五分鐘速成插花 熱帶沙漠 花枝招展 西班牙階梯 閃亮的朱麗浦酒杯 5.膠帶花格插花 水木清揚 香草罐 陽光燦爛 平頂插花 簡單愛 別致的對比 彩虹之戀 紫色花海 番茄花罐 6. 內襯瓶插 農貿市場裡的新鮮 永不褪色的優雅 日常繡球插花 馬蹄蓮與藍色 甜心木蘭 浪漫的心形插花 橘光閃閃 秋之光 自然的層次 經典馬蹄蓮 7. 徒手插花 多蒂的鬱金香(+海濱之花) 普羅旺斯(+美妙的茴香酒) 襤褸

風尚 復古風時尚插花 阿萊的月季 日夜 禮帽插花 歡樂嘉年華 日落黃昏 嬉皮士花瓶 香檳和魚子醬 漂亮的水罐 8. 創意設計 星光熠熠 美酒如斯 哥特風插花 水晶球 花柵欄 園藝花籃 五星燭臺 水下插花 麥草園 漂亮的盆栽蘭花 反折月季(+質感月季插花) 好萊塢風采 漸變色插花 塗鴉叢林 璀璨的節日 邁阿密之愛 中世紀格調 花之彩 悠閒假日 我經常會聽到有人說:“哦,你肯定從小就喜歡花!你的熱情太具有感染力了!”事實上,我之前從未想過自己會擁有一家花藝公司,更不用說開設日常教學課程,為品牌創造花卉文化,以及撰寫這本花藝設計書了。直到一路兜兜轉轉,幾經周折後,我才在連番的機

緣巧合下找到了自己人生中真正的熱愛所在。 在19歲搬到洛杉磯並進入花店工作之前,我對花卉的瞭解僅限於康乃馨和月季。在工作的第一個星期,我就將“orchid”(蘭花)錯寫成“orchard”(果園),並為此受到經理的冷眼。我搞不清如何包裹花束,直到一個同事向我演示該怎樣將包裝紙夾在兩層玻璃紙之間,以防紙張被浸濕——就這麼簡單。但是,儘管早期笨手笨腳鬧了不少笑話,我卻依然享受置身花叢的感覺,並以觀賞花藝設計師的藝術創作為樂。 慢慢地,我開始仔細觀察店裡的花藝設計師,然後回家親手試驗花藝設計。我發現用自己的雙手去創作一件自然藝術品是一種有趣而充實的感官體驗。刀子穿過濕潤緻密的花泥,還有月季花枝被

剪下時發出的那種清脆聲響,都讓我得到極大的滿足。我喜歡走進一間裝點著漂亮插花的房間,盡情地呼吸甜美的芬芳,讓感官洞開,讓頭腦清醒,並收穫內心的安寧。 開店創業一直是我的夢想,當我發現自己對花卉的這份熱愛時,我就知道自己找到了想要走的路。2009年年底,在我最好的朋友也是室友的鼓勵下,我終於決定放手一搏,在洛杉磯南灣區自己那間古樸的公寓裡,開始經營花卉生意。 於是,我的花店誕生了。 我給自己的小店取名為“弗盧爾”(Flour),希望最終能將它打造成一間咖啡館兼花屋。我開始使用一些能夠從附近獲取的便宜花材嘗試花藝設計,並在我弟弟為我建立的網站上發佈自己原創的作品照片。我清楚地記得從網站上接到

第一個訂單時的那種興奮與慌亂,有人付錢讓我為他們插花!我不知道自己在做什麼,但是我很快恢復了冷靜,開始投入工作。 最初的那幾年裡,我四處奔波,積極推銷自己,主動與潛在客戶接觸,參與各種社交活動,並做了大量的媒體宣傳工作。雖然辛苦,但是生意逐漸出現起色,我的設計能力也得到提高。我能夠在花卉批發市場租上一個店面,並領導一個設計團隊承辦婚禮以及商務活動等設計。 如今的弗盧爾洛杉磯有限公司是一家蓬勃發展、活躍在東西兩岸的花藝設計公司。作為一個創業者和一個自學成才的花藝研究者,我總結了一套屬於自己的法則。時尚、藝術、自然和其他任何能夠放飛想像力的東西都是我設計的靈感源泉。 我希望能夠通過本書將自己

所知道的一切教給大家,包括如何選購花朵,如何照顧它們,還有如何插花等,所有這一切都將毫無保留地與大家分享。我在這兒就是想讓花藝設計變得簡單易學,變得更加貼近生活。我想教會大家基本的插花技巧,鼓勵大家發揮創造力,並創作出屬於自己的設計。我還想向大家演示如何使用日常花朵製作出美麗新穎的插花作品。 本書受眾廣泛,既適合從未接觸過插花但希望找到一條新型創意出路的人閱讀,也適合花匠、DIY愛好者還有長期以來對插花抱有濃厚興趣並渴望學習的愛花人士閱讀,而對於那些從事時尚行業、希望將花藝設計融入工作之中的專業人士來說,本書同樣值得一讀。我還希望本書能夠成為重要的參考資料,為那些已經涉足設計領域但仍想提高和

更新自身技術的人們提供幫助。 各位花藝初學者、夢想家、專業人士還有藝術家,本書正是為你們而寫,其中融入了我的心血,希望能夠起到傳遞知識、指導說明還有啟迪靈感的作用。

台北咖啡館之研究---以文人活動為中心的探討(1949-1989)

為了解決卡 典 西 德 玻璃紙的問題,作者吳美枝 這樣論述:

摘 要本文透過文人在咖啡館活動的研究,來探討咖啡館的文藝形象是在何種歷史背景下產生,又因為何種歷史因素,導致這種咖啡館的文藝形象逐漸消失,藉此擬出咖啡館在台北的發展,並透過資料的分析、解讀,來建構台北文人咖啡館的圖像。戰後台北文人咖啡館,由早期的「朝風」開始,與稍後的「田園」,皆以古典音樂來吸引顧客,而「明星」引領的風潮,也造成一股文人留連咖啡館的趨勢,緊接著「作家」、「文藝沙龍」的誕生,皆為文人圈內的自發性創業,目的即是創造一個文人可以定期聚集的場所,較晚出現的「野人」、「天琴廳」、「天才」,也標榜著文藝咖啡館的經營方向。透過文人創作文本的爬梳,以及文人回憶性的散文,咖啡館裡的文

人活動,隨著歷史情境的轉換,也有階段性的變化。1950年代初期,政治肅殺氣焰正熾之時,文人在咖啡館內以聆聽西洋古典音樂為主;1950年代中期,一批詩人及藝術家進駐咖啡館,主要以創作現代詩及現代藝術為主;1950年代末期,咖啡館裡詩人,其詩作轉為晦澀難懂的超現實風格,突顯出政治高壓下,文人創作不得不轉向內心世界的窘境。1960年代,現代主義文學在咖啡館裡萌芽發展,存在主義思潮也在此時成為文人咖啡館的重要話題。咖啡館作為一個傳遞西方文藝思潮的現代都市空間,同時也是文人逃避現實的出口,咖啡館遂可說是文人消極抵抗官方文藝的文化場域。1960年代末期,批判現代主義流離現實的聲音開始在文人圈蔓延開來,咖啡

館裡的文人也曾試圖讓文藝回歸現實,卻旋即遭到官方的打壓:逮捕、審問、盤查等政治手段,因此,受制於官方的層層打壓,失去行動空間的文人,也只能在咖啡館裡高談闊論,展現「豪情萬丈」的自己。由此推知,沒有集會、結社、出版、言論等自由的權利,台灣根本沒有發展公共領域的空間與條件,台北文人咖啡館也無法和歐洲文人咖啡館相提並論。綜論台北文人咖啡館,從1950年代到1989年代,雖然其內文人活動有階段性的變化,但是基本而言,文人只是藉由咖啡館空間,建立文人圈中的集體認同感、歸屬感,並試圖尋得文藝創作上的自由。在政治壓迫、思想緊縮的年代裡,這樣的空間往往是文人喘息的空間,由於咖啡館的開放性,一方面是間接向官方聲

明:「我們光明正大。」另一方面,自由來去的文人可以咖啡館內找到和自己氣味相投的人,彼此交流摸索,高談闊論。