半開放式書櫃的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

人體運動解剖全書(新修版)

為了解決半開放式書櫃的問題，作者AndrewBiel 這樣論述：

～難以放下的「人體運動」組裝手冊～ 「若你想要在七老八十的時候還能每週上課跳恰恰， 那你最好仔細想想現在要如何運動（假設你還不到八十歲。）」——安德魯．貝爾 ★增訂版由康富物理治療所創辦人．蔡忠憲物理治療師 審定 　　 　　刷牙、嚼吐司、大口喝果汁， 　　氣喘吁吁地晨跑、拿起書本、登上樓梯…… 　　這些動作再普通不過，因此你或許從來沒仔細注意過， 　　但每一個都是貨真價實的奇蹟。 　　 　　你如何移動身體四肢、行走站立，都將影響你的思考方式。 　　而你思考、觀察、覺知世界的方式，更將影響你所做的決定。 　　 　　全球銷量破60萬的經典解剖學書籍《人體解剖全書》作者安德魯．貝爾， 　　這次透

過「從小處著手」的概念來組合裝配人體， 　　邀請讀者戴上建築頭盔、穿上實驗袍， 　　親自參與打造一副「能夠運動」的人體，並在過程中了解人體的運作方式。 　　 　　從結締組織、關節、肌肉、神經這四個關鍵的運動重點結構開始， 　　一步步組裝出更大而彼此相連的組織， 　　接著應用一些簡單的生物力學原理，讓身體真正的「動」起來。 　　在漫長的生產流水線中，各種姿勢會隨著時間陸續出籠， 　　你必須藉由探索姿勢及步態來進行人體實測， 　　確認每個環節都合作愉快。 　　 　　《人體運動解剖全書》旨在成為人體運動的入門指引，並非人體運動學的完整研究， 　　目的在於激發讀者身心的思考、想法及問題。 　　建議你別

將本書當成死板的課本，而是能夠有所啟發的觸媒， 　　這本書會對你「有用」，因為你可能是學生、教師或醫師， 　　需要對人體運動及其與醫病之間的關係有更深入的瞭解。 　　 　　不過即便你沒相關背景，但身為現代人， 　　能夠爬山、喝咖啡、耙落葉、忍受痛、盯著電腦、抓頭思考人生目的， 　　實在值得擁有那麼這本「關於自己」的書。 　 本書特色   　　◎精闢、新鮮、聰明．幽默，讓「人體運動研究」變得簡單易懂，難以忘懷。 　　◎探索骨骼、筋膜、關節、肌肉以及其他器官如何彼此協調，以構成人體運動。 　　◎全球銷量破60萬冊的《人體解剖全書》搭配用書。   推薦專文   　　◎聯新國際診所院長、奧亞運國家隊醫

師／林頌凱   　　◎《人體運動解剖全書》如同封面所描述，精闢、新鮮、聰明．幽默，讓人體結構與運動模式變得簡單易懂，也是我書櫃上的心頭好，身為瑜伽練習者、運動愛好者與師資訓練教學者，此書讓我更輕易地掌握人體運動研究知識，不但讓自我訓練事半功倍，更讓教學與備課工作變得輕鬆且有樂趣呢！——Goddess Yoga Tw 心流旅程創辦人／Vicky 老師   　　◎《人體運動解剖全書》透過將人體比喻為一台正在拆解的汽車，由工作人員一步一步把零件拆解的方式，讓人簡單又快速的瞭解身體由外而內的構造與日常動作。這樣的敘述方式在眾多解剖書籍當中相當少見，但卻非常有效。——Hunter 物理治療師／Hunte

r   　　◎在複雜的解剖學和複雜的人體運動科學之間，出現了這一本淺顯易懂的人體運動解剖全書，讓所有從事運動訓練的人們，可以最直接地學習這些立即可用的基礎知識。——怪獸肌力及體能訓練中心總教練／何立安   　　◎如果你對於運動中身體的變化十分有興趣的話，那麼這本書將用淺白的口吻提供你一個十分完整且深入的觀點。對於專業與非專業的人都十分的有幫助。——揪健康 創辦人、物理治療師／李曜舟（阿舟）   　　◎精美清楚的圖片，配合上淺顯易懂的說明，不管是一般民眾還是專業人士，都能夠更容易了解肌肉骨骼系統的運動原理。——大夫訓練／吳肇基醫師   　　◎我非常喜歡《人體運動解剖全書》中的概念：除了去學習人體

的各個零件（例：骨頭、肌肉、神經…… ）外，也要考量這些零件組合後的狀況。如果有這個認知，我們對人體的理解將更完整。這本書利用許多生動精緻的插圖，將原本艱深的醫學知識，變得引人入勝，很開心有這個機會將此書推薦給所有想進一步了解人體與動作的讀者閱讀。——陽明交大領航物理治療所 共同創辦人、Kinetic Control國際講師／林維萱 　  　　◎現代人運動的時間越來越多，運動傷害發生機率也更高，咎因於不瞭解人體的基本構造，本書幫你補足運動解剖知識。——台北原力復健科醫師／侯鐘堡   　　◎如果你曾經覺得運動解剖是一門艱深難懂的學問，那麼《人體運動解剖全書》將會是令你改觀的一本書！書中運用許多日

常生活中輕鬆有趣的實例，搭配簡明生動的陳述方式，讓每個人都能輕易了解複雜的人體運動原理。——臺灣瑜珈療癒協會秘書長、C-IAYT 瑜珈療癒師／蔡士傑 Janus Tsai   　　◎本書有著安德魯．貝爾一概的敘事特色，利用精美豐富的圖文，深入淺出說明運動所需的身體構造與系統，接著帶入相關的力學與運動原理，非常適合作為入門相關領域的先備書籍！——Physiomotionlab 創辦人／劉奕辰   　　◎《人體運動解剖全書》內容將整個動作產生的方式，用淺顯易懂的圖片及文字說明，適合所有的身體工作者（物理治療師、教練、醫師等等）一起閱讀，會使您受用無窮。——汯申物理治療所所長、物理治療師／鄭睿程 

  　　◎台灣民眾的運動風氣已隨著世大運、奧運選手們榮耀戰績帶領，漸漸普及，但錯誤的運動觀念卻造成更多人獲得運動傷害，最終仍須以乾針才能根治；但如果能在運動前先學好正確觀念預防運動傷害，不就能更開心無憂運動、少看醫生？ 　　此書貫徹肌筋膜概念，生動結合日常常見運動，輔以細膩的解剖學解說，甩開過去解剖學較生硬的刻板印象，傳授如何預防運動傷害，讓不僅僅是醫療專業人士，連非醫療相關的民眾都能輕鬆消化，這麼實用又重要，能不讀嗎？——乾針名醫．《醫學瑜伽 解痛聖經》暢銷作家／謝明儒 Dr. Victor 

半開放式書櫃進入發燒排行的影片

系統櫥櫃生成演算法設計之研究

為了解決半開放式書櫃的問題，作者黃唯誠 這樣論述：

　　生成演算法設計模式的出現，對各類設計領域產生廣大的影響。以這種方式進行設計工作，除了能夠建構出以傳統3D建模方式極不容易建構的造形，也使得設計者能以更便捷且更有效率的方式變更設計。此設計模式目前在建築領域中使用較多，在產品設計領域中使用較少。　　本研究之目的，在於運用Rhinoceros 3D建模軟體及其外掛程式Grasshopper，發展出一套生成 演算法設計解決方案，專門用來設計系統櫥櫃，讓設計師僅須依客戶及環境需求，設定參數，便可以立刻完成系統櫃的設計。如果修改參數，也能夠立即變更設計。經以問題解決法進行研究後，發展出一套解決方案。透過實務工作測試及驗證後，發現確實可以滿足研究目的

。　　使用這套解決方案，進行系統櫥櫃的設計，能以生成演算法建構出系統櫥櫃的各個板材部件，並透過參數之設定，達到迅速變更設計之目的，以配合不同的環境及使用需求。此外，還能依據系統櫃的造形結構，自動建構出所需的五金元件，並建構出相關孔位，同時自動建構出工程施作所需之2D工程圖。所生成的3D模型及2D圖形，亦能透過輸出方式，與多種3D及2D繪圖或工程軟體共享，與動畫、CAD及CAM業界作無縫銜接。

吉他巫師Steve Vai X 五月天怪獸 跨刀合作【獨家限量套組】《VAIDEOLOGY》史蒂夫范經典單書+怪獸親簽Monster Guitar Pick鋁盒組

為了解決半開放式書櫃的問題，作者史蒂夫范 這樣論述：

吉他巫師Steve Vai × 五月天怪獸 跨刀合作【獨家限量套組】   《VAIDEOLOGY》經典單書 + 怪獸親筆簽名Monster Guitar Pick鋁盒組   ★吉他巫師Steve Vai獨家授權出版 ★五月天怪獸傾力熱血推薦   　　◎關於本書：吉他學習經典之作 　　葛萊美獎三屆最佳吉他手得主 　　全球搖滾吉他第一把交椅——史蒂夫范（Steve Vai） 　　傾40載演奏生涯心力譜寫， 　　涵蓋樂理基礎與演奏心法的學習書。   　　本書將告訴所有吉他初學者，與擁有夢想的吉他好手， 　　如何藉由聆聽、譜寫，並透過不同深度的啟發

性練習， 　　將紮實的樂理基礎與彈奏技巧， 　　轉化為自然本能的演奏與創作能量！   　　◎關於撥片組：怪獸親筆簽名Monster Guita Pick鋁盒組 　　1.00 mm Pick 彈奏速彈的搖滾 　　0.73 mm Pick 勾勒柔和的情歌 　　0.46 mm Pick 刷出友誼的和弦 　　三種不同厚度的Pick， 　　詮釋不同的音樂風格， 　　每種厚度各5片。 作者簡介   史提夫范（Steve Vai）   　　曾是搖滾怪傑Frank Zappa樂團專屬吉他手。 　　其獨樹一幟的旋律與技巧，有著「電吉他巫師」的稱號，更

曾四度來台演奏。 　　1960年生於紐約，六歲開始玩風琴，十歲演奏手風琴，十二歲彈吉他。師承吉他聖手Joe Sariani。   　　曾至柏克利音樂學院（Berklee College of Music）學習爵士樂，並獲頒柏克利音樂學院與音樂家學院（Musician Institute）榮譽博士學位。1984年開始吉他音樂生涯，專輯總銷售量已超過1500萬張，並被《Guitar Player》《Guitar World》《Young Guitar》等雜誌票選為最佳吉他手，及《Musician》雜誌選為二十世紀最具影響力的100位吉他手之一，曾榮獲三屆葛萊美獎最佳吉他手與十二次提名。

  　　官方網站：www.vai.com/   譯者簡介   蕭良悌   　　輔仁大學日文系畢，柏克利音樂學院（Berklee College of Music）肄業，曾涉足台灣流行音樂幕後製作圈、華語福音音樂圈，具多年教學及表演經歷，目前旅居美國。2008年任Billy Sheehan、2014年任Jojo Mayer台灣大師班口譯，翻譯作品有《金屬主奏吉他聖經》《金屬節奏吉他聖經》《通琴達理》，製作及翻譯《Kiko Loureiro電吉他教學DVD》（英文），與《超絕吉他地獄訓練所》系列（日文）等等。 致謝 前言 琴頸上的音符—學術練習 ．臨時

記號（升降記號）．【圖表】吉他琴頸圖．同音異名音 琴頸上的音符—實驗練習 ．仔細聆聽．【圖表】找音練習 音符—進階練習 ．微分音．【圖表】升降記號與臨時記號列表．高階音符辨識訓練 音階—學術練習 ．【圖表】G大調音階．音程．複合音程．【圖表】音程關係表 音階—實驗練習 ．仔細聆聽 高階音程—實驗練習 更多音階—學術練習 ．小調音階．【圖表】G小調音階．五聲音階．【圖表】G大調五聲音階．藍調音階．【圖表】G藍調音階 ．音階練習．探索琴頸．【圖表】G藍調音階和Bb大調五聲音階．G藍調音階的全頸認知 ．【圖表】延伸版G藍調音階和Bb大調五聲音階．想辦法讓所有的音能

配合運用 調號與五度圈的關係 ．【圖表】升記號調號．【圖表】降記號調號．關係大調與關係小調．【圖表】五度圈 五線譜上的音符—學術練習 ．譜表．大譜表 譜號—進階練習 ．打擊樂用譜（鼓譜） 移調樂器 ．吉他轉調．【圖表】非移調樂器．【圖表】移調樂器 音符 和弦—進階練習 和弦—實驗練習 和弦組成—學術練習 ．和弦組成資料庫．【圖表】和弦記號表 和弦組成—進階練習 ．封閉式和聲．開放式和聲．和弦轉位 和弦—更多實驗練習 作曲—學術練習 ．【圖表】音符長度 複節奏 複節奏—進階練習 複節奏—實驗練習   拍號—學術練習 ．常用拍號：4/

4拍．華爾滋拍號：3/4拍．行進拍號：2/4拍 ．二拍子、三拍子、四拍子、單拍、複拍．【圖表】拍號表 ．複雜拍號 拍號—進階練習 ．複合拍號．複節奏拍號   吉他TAB譜 ．【圖表】吉他TAB譜例 吉他TAB譜上的表情記號和技巧記號 作曲 ．速度．速度變化．速度和節奏變化．各種反覆記號．輕重音．【圖表】輕重音音符．表情記號．【圖表】表情記號表．【圖表】表情重音   繼續談作曲 ．漸強記號．漸弱記號．八度記號   吉他泛音 ．自然泛音．人工泛音 讀吉他節奏 節奏—實驗練習 節奏律動 和弦音階—學術練習 和弦代換 調式音階—學術練習

．【圖表】調式與和弦音階 調式和弦進行 ．艾奧尼安調式（大調音階）：大調音階上的第一個調式 ．多利安調式：大調音階上的第二個調式．【圖表】D多利安調式（第八把位） ．弗里吉安調式音階：大調音階上的第三個調式．【圖表】E弗里吉安調式音階（第十把位） ．利地安調式音階：大調音階上的第四個調式．【圖表】F利地安調式音階（開放把位） ．米索利地安調式音階：大調音階上的第五個調式．【圖表】G米索利地安調式音階（第一把位） ．伊奧利安調式音階：大調音階上的第六個調式音階．【圖表】A伊奧利安調式音階（第三把位） ．洛克利安調式音階：大調音階上的第七個調式音階．【圖表】B洛

克利安調式音階（第五把位）   其他音階 ．和聲小調音階．【圖表】和聲小調調式．旋律小調音階．旋律小調音階調式．減音階 ．變形音階．【圖表】更多音階．【圖表】六聲音階．【圖表】五聲音階   後記 選書推薦序   一代宗師Steve Vai   　　我們常用「吉他英雄」、「吉他大師」來形容非常厲害的吉他手，那麼Steve Vai在我心中，就是至高的「吉他宗師」。   　　從擔任Frank Zappa吉他手開始、後來單飛的個人吉他演奏專輯，他充滿創意的技巧與音樂風格，以及獨特不凡的氣質，讓他受人愛戴，並在他的音樂生涯中多次獲得葛萊美音樂獎的榮耀，直到

2020年的現在，他數十載的音樂風采仍持續影響並啟發無數的音樂人。   　　這本樂理書《Vaideology：吉他巫師．史蒂夫范的獨門演奏心法》是Steve Vai專門為想成為專業吉他手的人而寫，從最基本的音階、調性、和弦、節奏開始，用他的經驗與智慧，一步步為讀者建立起扎實的樂理能力。另外，本書也深入教導如何寫譜與讀譜，他認為將音樂寫在紙上就猶如美麗的藝術品，寫譜除了是在拆解音樂如何表現，也可藉由寫譜演繹他的音樂想法。   　　很多人應該會有這樣的問題：對音樂創作者、吉他手來說，樂理很重要嗎？答案可以說很重要也可以說不重要，這端看你如何使用這個工具。以我的經驗來說，樂理能力是遇

到創作瓶頸時的良藥，而更實際的是，樂理是在跟世界各地的樂手合作時共通的語言。我的吉他老師曾經跟我說，樂理書在音樂生涯的每個階段都可以重讀，每次都會因為自己的程度與經驗而有不同的體悟。   　　想起我初學吉他時，十幾歲的我每天放學都是在學校吉他社彈吉他，去哪裡都帶著吉他，做什麼都有吉他相伴，想要吸收更多的樂理知識，對未知的領域有滿滿的求知慾，手上僅有的教材是來自幾位吉他老師給予，當時的資訊取得也沒有像今日如此快速便利。我會在下課後跑到西門町萬年大樓購買外文雜誌，例如來自日本的雜誌《YOUNG GUITAR》，請朋友陸續從國外購入的樂理書或樂譜也佔滿了我的書櫃。直到目前為止，幾乎都是自己翻

譯研究試著領略，希望能更有效地讀懂並運用；雖然因此提昇了外語能力，但難免不確定自己是否理解正確。   　　後來旅行工作時經常走訪各地書店，對於他們擁有許多專業書籍的翻譯版本，感到很羨慕，讓我想起當時的自己。年輕的音樂學子們，如果都有機會能看明白大師精闢的樂理知識歷程，那是一件極為美好的事。抱持著這種想法，於是決定要來將Steve Vai這本很棒的樂理書中文化。   　　很感謝也很興奮，崇拜的宗師Steve Vai允諾了這個合作，讓我們的初衷得以實現，也感謝一葦文思總編慶祐哥與翻譯、編輯的努力，用文字的力量帶領我們渡過知識之河。在這向內挖掘並且適合深度耕耘的時期，讓我們把此書帶進

各位音樂人的生活，當成我們送給自己的禮物吧。 五月天怪獸   作者序   　　簡單來說⋯⋯ 　　這本書是寫給認真想要成為專業吉他手的人的基礎樂理概論。   　　深入來說⋯⋯ 　　你認為需要了解樂理，才能成為一位好樂手嗎？這是我聽到想要成為專業吉他手最常提出的問題，這似乎也是大家最困擾和最擔心的問題。請先試想一下：無論對什麼事情有興趣，你是否會自然而然地想去研究和學習相關資訊，只因為你對這件事感興趣。如果有一天，你發現自己想要更了解音樂的語言，那就沒有任何人事物可以阻止你投入鑽研，進而把音樂的語言變成自己的音樂詞彙。   　　但如果你並不

想學什麼樂理，你還是得在繁瑣的練習過程、熟記各種指法等等的細節中掙扎。我想告訴你一個好消息，那就是——對樂理有多了解，並不會讓你成為一位有影響力的樂手；真正的關鍵，在於你的創意、想像力，以及你對於好的靈感擁有多少熱情。最有效的方法，就是透過內在的耳朵，將自己和琴合而為一。就是這把琴，可以幫你把抽象的概念，轉化成具體的音樂。   　　其實還是有很多創作者對於音樂理論和學術方面完全不在意，但仍然非常傑出。（我把樂理和技巧等都歸於音樂的學術面。）   　　不過也有一些人，他們強烈地渴望想要精通音樂語言，可是如此的學習過程和方法，始終令他們感覺超過自身能力的負荷，因而望之卻步。

有一些人，甚至因為自己對樂理缺乏概念，而覺得有些丟臉，默默認定可能是自己太笨了，所以學不會。不管你所相信的是什麼，那都會變成真實情況⋯⋯直到你願意改變想法為止。   　　有人可能會語帶批評地跟你說，學太多樂理的話，會限制你自由自在、用心彈奏的能力。我建議你不要相信這種話。雖然這不是完全沒有可能，但是最重要的訣竅，是要找到正確的平衡點。   　　有些人會在開始認真學音樂這個語言時，發現它完全開啟、釋放了那深埋在他們內心的各種音樂靈感和創意；也發現樂理這些東西其實很合理，並沒有想像中那麼困難。對他們來說，反而因為多學習了一些，而變得更加渾然天成。他們開始迸發出源源不絕的創意

，而假設沒有學習樂理的話，這些創意便無法被啟發。在這些人身上，也常看到有人更是對樂理的求知慾大開，想要學習更多。這些改變都是很好的。   　　真正重要的問題是：你想要什麼？What do you want？   　　每個人的求知慾和對事情理解的能力，都非常不同。有人屬於智慧型的思考者，有些人則偏向藝術型的思考者，我認為無論是哪一種都很好。你當然可以選擇努力發展、訓練那些比較弱、表現得還不夠自然的項目，不過以我的經驗，我認為還是要跟著自己的熱忱來發展。   　　「跟隨你心之所向。」（Follow your bliss.）——約瑟夫．坎培爾（Joseph Cam

pbell）   　　一個很有天分的人，在深入學習、吸收樂理知識之後，他可能會發現，他可以寫出理論上非常複雜艱深的音樂，但只是為了取悅自己。這樣的音樂聽起來⋯⋯可能就像一個很艱深的練習而已。不過如果這就是他想要的，這麼做當然也可以。對於聆聽的人來說，音樂還是具有創意和藝術的成分，而且也滿足了作曲者自己，也算是雙贏。   　　從我有記憶以來，我一直都對寫下來的音符深深的著迷。對我來說，這些在紙上的音符，就是一種很美的藝術。感覺是一個很溫暖、很安全的地方（好，我知道這是一個很奇怪的比喻）。這是一種神祕的語言，而我心裡就是知道，它可以幫助我釋放內心想表達的音樂。能夠為一群人，

從一張空白的五線譜紙開始，加上無限的創意來創作一首曲子，對我來說就像是表演魔術一樣。我一直都有一種強烈的渴望，想要完全了解，並且精通這門藝術。雖然我還沒有達成目標，仍在持續努力中——因為樂理的進化也是無邊無際的——我真的很陶醉在運用我已知的一切，並且不斷的學習。   　　除了九歲開始玩手風琴（就像每一個在紐約長島的義大利裔的乖孩子一樣），我認真學習樂理，是在七年級的時候。當時我是向聰明絕頂的老師比爾．威斯考特學習，就是從這時起，奠定了我的音樂基礎，而且收穫豐富。不過，直到十二歲那年，當我開始向喬．沙翠亞尼學習吉他的時候，我才了解到該如何把樂理運用在吉他上，釋放吉他的奧祕，而不是只利

用吉他為其他樂器創作。喬也和我一樣上過比爾的樂理課，不過比我大概早了四年。喬非常聰明，對音樂的認知也高人一等，但是樂理對他來說，只不過是幫助他內心原本就已經充滿的音樂，加上一點火花而已。   　　當我高中畢業，進入柏克利音樂學院（Berklee College of Music）後，我有機會更深入地研究樂理，尤其是爵士樂的領域。當時威．亨索和麥克．曼西尼兩位老師的課程，對我非常有幫助。而法蘭克．札帕的音樂之所以極度吸引我，是因為我從他身上看見，他做到了我一直想要達成的事，只不過使用的音符不同。法蘭克利用了各種方式來傳達他的理念，他達到的境界深不可測。他把每一個能運用到的部分都發揮得

淋漓盡致，不管是他的作曲、吉他演奏的能力、科技方面的運用，甚至是他的幽默感等等。   　　理性認知 vs. 實驗後的了解 　　你將會從本書中看到我不斷地強調——要把你所學的一切，帶往更深的層次，而不只是用大腦理性的了解而已。我所說的「更深的層次」，是要有實驗精神，要不斷嘗試。理性的了解之後再背誦起來，和實際嘗試以後真正的學會一個概念，在根本上是完全兩回事。   　　我們可以用蜂蜜來打個比方。你可以在知識上認識蜂蜜是什麼，你可以是最了解蜂蜜成分的專家，或者是全世界這方面知識的權威。你可以發表各種文獻，說明蜂蜜的產地、分子結構、如何製造，還有各種不同種類等等，你甚至還

可以用各種具體和抽象的方法，來形容它吃起來是什麼味道。但是除非另外一個人把它放進嘴裡品嘗，不然他永遠不會知道蜂蜜到底是什麼，因為蜂蜜的味道是需要試了才知道的，和知道多少關於蜂蜜的知識完全無關。   　　在學習和運用所有關於音樂的知識和技巧的過程中，理性學習絕對佔有一席之地。在任何一個領域中，總是要經歷一段時間，需要按部就班來磨練和學習。你需要很專心的花時間打好基礎，但是想有效地把你所學的東西變成真正屬於自己的，就要進化到想都不用想，像是天生就會的一樣。不用多想，就是自然而然已經「知道」了。要達到這種境界，就是要把學習進展到下一個層次，進入實驗以後真正了解的階段。天啊，我希望你們看得

懂我在說什麼⋯⋯我真的很努力了！   　　另外一個訣竅，在於不管你在學什麼還是彈什麼，你要能非常仔細地聆聽。當你把自己所學的音符彈出來，某種程度上，它就變成了一個實體，好像觸摸得到一樣，而不再只是一個想法。當你非常投入、很仔細聆聽時，你不會想太多，而是融入當下，這就達到超越思考的境界了。   　　那到底要不要學樂理呢？如果這是你的問題，那我的答案會是——學不學都可以，但更重要的是你的興趣和渴望是什麼。雖然我這麼說，但我還是會建議你至少對樂理要有基本的了解。而且由於我在音樂領域上主要的身分是吉他手，所以我決定寫下這本書，希望能夠涵蓋基本的樂理，以及如何將樂理運用在吉他彈奏

上。我相信這些學術類的知識並不是太難，但如果你想要多了解音樂這個語言的話，將會發揮一定程度的幫助，讓你在作曲、寫歌，和其他的樂手們溝通，還有鑽研自己的樂器等方面，都能更加輕鬆而且有效率。此外，也能啟發你表達更多不同的音樂靈感，而這可能是當你不懂樂理的時候，完全做不到的。   　　這本書並不是設計成一本吉他教材，而比較像一本關於基礎樂理的工具書。雖然有時候這兩者之間的界線有點模糊，但如果是課程類教材的話，就需要更專注在講解技巧上。   　　在本書中，我提供了適合吉他手們運用的基礎概念，但也包含進階概念，讓更有興趣的人可以進一步嘗試。我建議大家能花點時間，把這本書從頭到尾讀

兩次，看看有沒有哪些部分會特別跳出來，讓你有恍然大悟的感覺。但是如果想從本書真正學會什麼的話，我建議一次挑一個主題來練習，直到完全精通為止，然後再進入下一個主題；即使一個主題可能會花上一個星期、甚至更久的時間來練習，也應該堅持這麼做。本書的安排是從基礎到進階循序漸近，所以當你學習完一個單元，再進入下一個單元時，應該很容易就能了解，不會有看不懂的問題。   　　如果你突然發現自己對樂理真的很感興趣，還有其他很多的機會可以讓你更深入地學習。尤其現在有網路，所有想了解的知識都存在於你的指間——只消敲敲鍵盤就能查到。   　　我們的重點是要找出最沒有障礙和阻力的方法，也就是說，

真實地面對自己。不管別人告訴你應該要怎麼做，你要找到對自己來說最自然、最本能的方式才行。   　　如果你對於學習基礎樂理和音樂的學術知識沒有興趣，那現在就可以把這本書丟了。如果你真的希望能學一點樂理，就請繼續讀吧！   　　最後，我要告訴你一件很重要的事，不管你現在對樂理的認知和你的演奏能力處於什麼程度，都沒有關係，都很好。不管你想要朝什麼方向進步，也都沒有關係，也都很好。   　　Everything is just fine！事實上，不只是好而已，是非常好！因為你會彈吉他啊！   　　Enjoy!    史提夫‧范 2017年

12月10日 3：04 pm 浦那，印度 —實驗練習— 仔細聆聽 把所有的音符都背起來是個不錯的方法，這樣一來，你就能立刻認出這些音，以及它們在指板上的位置，而不用停下來想。但其實有比死背位置更強而有力的方法，來幫你找到這些音之間的關係，這個方法就是跳脫它們的音名。請你仔細聽，每一個音某種程度上來說都有它不同的顏色、深度、人格特質、情緒表達，甚至它的故事。有時候這些不同點很微小，大部分的人也不會特別注意到其間的區別，但可能在潛意識裡仍舊可以感受到它們的不同。每個人對每個音的感受都不同，它們對你來說代表什麼？ 花點時間把你全部的注意力放在一個音上，仔細地聆聽，越深入越好，來分辨它所給你

的感覺是什麼？把你整個人融入這個音符，進入它的特質、情緒和顏色。看看每一個音符的顏色和層次是多麼不同。這樣一來，你就已經開始發展你和每一個音符之間獨特的關係。 等到你要深入自己的靈感，找出可以表達自我想法的旋律與和弦時，這會帶來非常大的幫助。你大概從來沒有學過要這麼做。然而當你開始這麼做，就能把音符從「認知的階段」推展到「實驗的階段」；也就是從只是熟背指板上每個音的位置，或加上你擁有的其他相關知識，進入到一個更深入、更親密，讓音符的靈魂、頻率和你一起發聲的境界。 這就像是某種形式的冥想，當你越常專注於尋找你和各個音符的共鳴上，你和每一個音的關係，就會越來越緊密。你知道嗎？音符很喜愛你花時間在它

們身上，它們會開始對你歌唱！ 當你仔細聆聽和熟記每一個音符的特質時，請嘗試使用你的大腦，也就是當你在記憶某個東西時會運用到的那個部分。就像是有人告訴你他的電話號碼，而你想要把號碼背起來時一樣。記憶音符，就像是用腦海裡的耳朵，拍下一張聽得見的照片。 不過，請確定你一定要能立即反應，知道每一個琴格上的音是什麼。以下提供一個非常好的練習，可以幫助你記住指板上各個音的位置。唸出以下的句子並錄起來，然後再放出來聽，同時在琴頸上彈出你所唸的音。 請進行兩次，一次彈十二格以下的音，一次彈十二格以上的音。當你差不多都會了之後，再錄一次，但是只給你自己大約半秒鐘或是更短的時間來找到這個音。 每一次要找E絃上的音

的時候，請記住兩條E絃，並且要將兩個八度裡的同一個音都找出來。

臺灣高中圖書館日治時期舊籍館藏典藏與利用調查研究

為了解決半開放式書櫃的問題，作者趙儀芳 這樣論述：

圖書是為利用而存在的(Books are for use) ，一本書即使價值連城，但封存百千年不思利用，無人能知曉其內容，其存在之意義等同於一本白紙。因此，透過圖書舊籍數位化及建置核心典藏，不僅能將特藏資料形象化使其廣為周知，並能達到保存文獻遺產及傳播、推廣教育利用之目的。本研究旨在瞭解台灣地區日治時期成立之高中圖書館舊籍館藏之保存與利用現況，探討高中圖書館對舊籍數位化以利推廣應用及建立核心典藏使特藏形象化之需求及看法。本研究採用「問卷法」與「訪談法」，前者藉由填答資料以瞭解臺灣地區高中學校日治時期舊籍館藏之保存與利用現況，後者係透過訪談十位圖書館主任得知舊籍保存與推廣利用上之困境、需求、規

劃與建議。本研究提出研究結論如下：(1)舊籍為具有歷史意義與特色的學校財產，大部份學校希望能夠永久保存，若無法保存則傾向捐給國家圖書館；(2)有保存與無保存舊籍之學校比例各半，且數量差距大；(3)舊籍保存遭遇的困難主要為經費及專業知能之不足；(4)近半數學校舊籍未分類編目，多封存於書櫃或箱中未開放閱覽利用；(5)舊籍保存需要之幫助主要為數位化保存及適當寄存環境；(6)大多數學校之舊籍未應用於教學輔助及推廣利用，僅少數學校已在進行舊籍融入教學之應用；(7)各校主要因為人力與經費問題未能自行進行舊籍數位化，少數學校由國資圖協助完成少量舊籍之數位化；(8)核心典藏能更有效率的推廣舊籍館藏，希望能得到

人力與技術的支援完成建置。針對所獲得的研究結果，本研究提出以下幾點建議：(1)由國家級圖書館協助各校將舊籍數位化以保存國家重要文獻遺產；(2)各校舊籍寄存於國家圖書館，建立聯合典藏合作機制，並建置數位典藏整合平台提供眾人查檢利用；(3)百年學校館網宜建置核心典藏，可將特藏形象化以利知曉、推廣與利用；(4)建立百年圖書網路篩選平台，訂定舊籍篩選標準與保存維護辦法，可交流相關知識、學習各館成功經驗，保護整個臺灣地區的文獻遺產；(5)專款專用提供百年老校舊籍保存與維護相關專業設備；(6)專案協助百年老校之館員免費參加古籍修復專業訓練。