動畫瘋黑屏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

吉卜力電影完全指南

為了解決動畫瘋黑屏的問題，作者麥可．里德,傑克．康寧漢 這樣論述：

第一本英語世界「吉卜力學」百科全書式的圖文書 以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜力所有的作品 搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南 　　「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 　　吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品並開設美術館，吉卜力公園也即將於2022年年底開幕，繼續擄獲影迷的心。 　　吉卜力工作室成立於1985 年6 月15 日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰

期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2020年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 　　今年81歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物

成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 　　鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 　　這本最新的吉卜力電影書回顧吉

卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 　　本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 　　在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在

森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 　　我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和公園落成、宮崎駿重啟創作《你

想活出怎樣的人生》，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 　　從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！ 本書特色 　　※《吉卜力電影完全指南》結構解剖： 　　本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！ 　　※收錄豐富的圖文內容： 　　◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。 　　◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和

影迷評價。 　　◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。 　　◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。 　　※吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命： 　　◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？ 　　◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？ 　　◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！ 　　◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製

作團隊！ 　　※「吉卜力三巨頭」緊密的關係讓工作室維持近40年而屹立不搖： 　　◎高畑勳是宮崎駿的導師，但他拒絕協助製作《風之谷》，讓宮崎駿酒後淚流滿面。 　　◎鈴木敏夫形容高畑勳是稱職的製片人，一旦擔任導演，「一切就會變成麻煩」；對宮崎駿來說：「『阿朴先生』（高畑勳）是最令我抓狂的人，同時也是最讓我信任的人。」 　　◎高畑勳形容風格相異但惺惺相惜的宮崎駿：「我們可以輕易地從他的作品中感受到他的深度。」 　　◎鈴木敏夫為了阻止迪士尼高層刪改《魔法公主》，竟拿出武士刀，大喊「不准剪！」 　　◎宮崎駿與高畑勳對《平成貍合戰》片名中「平成」二字爭執不下，而國際版片名「Pom Poko」竟是貍貓敲著

肚子的聲音！ 　　◎工作室創立之初，曾接受日本航空委託創作一支專供機上觀賞的45分鐘動畫的案子，將雜誌上連載的豬角色轉變為飛機上的動畫短片，宮崎駿在1991年的備忘錄中寫道：「《紅豬》應該是一部提供給那些在航程中已筋疲力盡的商業人士，讓他們在缺氧的狀態下也能好好被娛樂的作品。當然，它也會吸引小孩及中年女性觀賞，但我們不要忘了，它就是設計給那些腦漿已化為豆腐的中年男人看的電影。」 　　重要事件 　　日本：吉卜力美術館於2022年11月在愛知縣重新開幕 　　台灣：「吉卜力動畫大師──高畑勲展」於6月開展（6月18日至9月25日） 　　九月重映《神隱少女》 名人推薦 　　王小棣｜導演 　　王振

愷｜電影與藝術書寫作家、策展人 　　史明輝｜國立臺北藝術大學電影與新媒體學院院長、動畫導演 　　半瓶醋｜電影製片、影評人 　　阮光民｜漫畫家 　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　宋欣穎｜電影導演 　　余  聿｜踩影子停格動畫工作室負責人、導演 　　李政亮｜政大傳院兼任助理教授 　　李世暉｜國立政治大學國際事務學院教授 　　李拓梓｜國藝會副執行長 　　易智言｜電影編劇、導演 　　重點就在括號裡｜臉書影劇評論專頁版主 　　連俞涵｜演員、作家 　　翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　莊永新（小莊）｜導演、漫畫家 　　張維忠｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝

術學系主任 　　葉  郎｜文字工作者 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　蔣竹山｜國立中央大學歷史學研究所副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 推薦記錄 　　「包羅萬象的指引、好到令人訝異的撫慰人心。」──《每日電訊報》（The Daily Telegraphy） 　　「《吉卜力電影完全指南》是你非聽不可的Podcast節目。」──《衛報》（The Guardian） 　　「徹徹底底的興味盎然與包羅萬象。」──Engadget 　　「好多畫面湧現，我愛吉卜力！」──王小棣（導演） 　　「吉卜力電影陪著我一路成長蛻變，從未缺席，也

不曾失望，畫風老少咸宜，色彩賞心悅目，其藝術成就值得跨世代一再玩味，非常推薦。」──莊永新（小莊）（導演、漫畫家） 　　「人人心中都有吉卜力，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有。吉卜力工作室的動畫是兒時裡的點點滴滴，也是大人面對現實社會的寓言童話。《吉卜力電影完全指南》以重度影迷的角度出發，引領讀者翱翔這座由影像藝術所打造的魔法世界，以及解析背後更為神秘複雜的哲理故事。」──王振愷

動畫瘋黑屏進入發燒排行的影片

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決動畫瘋黑屏的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。

誰會愛上你受的傷(作者親簽版，Netflix動畫影集《馬男波傑克》主創首部短篇小說集)

為了解決動畫瘋黑屏的問題，作者拉菲爾‧鮑布─瓦克斯伯 這樣論述：

Netflix熱門好評動畫影集《馬男波傑克》主創首部短篇小說集 美國書店店員哽咽驚呼： 「完美描述我的感受！」 ☑熱淚盈眶 ☑嘴角失守 ☑隱隱心痛 成人卡通的厭世幽默X 艾加‧凱磊的奇想創意X《正常人》的揪心觸動 「腦洞大開的動畫變成簡潔俐落如瑞蒙‧卡佛的文字，世故依舊、譏誚依舊，哀傷依舊。」──李桐豪 「用不同的視角看待日常，賦予它更多的趣味性。」──香功堂主 「荒謬，寫實，帶點疼痛感，一本風格獨具的電波系療癒小說集。」──陳夏民 「這是我想像中活在現代的文學大師。」──簡莉穎 每一篇故事裡，都藏著一道傷口， 隱隱作痛但仍渴望被觸碰， 害怕與人互相傷害卻更恐懼寂寞。 二○一四

年，由拉菲爾‧鮑布─瓦克斯伯編製的《馬男波傑克》成為Netflix平台推出的首部原創動畫影集，這部「成人向卡通」設定在人類與擬人動物並存的好萊塢，藉由憂鬱自溺的過氣馬明星與身邊伙伴的喜怒哀樂，大肆諷刺影視產業與社交生活，在六年播映期間深度描繪了人際關係的虛實、自我實現的難題，乃至於心理創傷與精神疾患，結合黑色幽默的厭世自嘲，累積了大批忠實影迷，將劇中台詞截圖化為瘋傳迷因。原本不受看好的小眾另類之作，最終不但獲得三次艾美獎提名、摘下六座美國編劇工會獎，多次登上《紐約時報》、《時代雜誌》等權威媒體年度最佳推薦片單，更被影迷與評論家譽為「存在主義神作」、「毒雞湯金句王」、「最具文學藝術深度的劇本」、

「最搞笑也最悲傷的喜劇片」。 一手編製《馬男波傑克》的同時，鮑布─瓦克斯伯另一手也寫著短篇小說，他收錄在《誰會愛上你受的傷》中的十八則短篇，風格就如同他的動畫影集劇本，乍看之下尖刻憤世，針對當代社會的虛浮與荒謬，精準而辛辣地諷刺挖苦。但故事深處所蘊藏的，卻是意外溫柔的療癒感，在挖掘出哭笑不得的辛酸委屈後，冷不防地撫觸脆弱善感心靈中的一道道傷痕。 ▼有時候，沒有靈魂的工作讓人受傷── 「我小時候會來『總統樂園』玩，還夢想有一天能成為總統，我的想像力就是這麼狹隘又愚蠢，我認為穿上大大的西裝，套上泡棉做的大頭，在主題樂園裝模作樣，就是擁有身分地位和世故老練的表徵了。但事實是這地方充滿混蛋。」

（摘自〈更像原本的你〉） 兒時夢想當總統的男孩，長大以後成了主題樂園裡扮演歷任美國總統的表演員工，雖然被分配到的角色是沒人認識也沒人在乎的切斯特‧亞瑟總統，但至少薪水足以餬口，讓他扶養罹癌的妹妹和無法工作的母親。偏偏這份不上不下、勉強算是夢想成真的差事，恐怕也將被神祕企業發明的生化巨人取代。他為了保住飯碗，一心想在主管面前積極表現，無論工作內容多麼瑣碎、無聊、不受重視，都不敢離開崗位…… ▼有時候，互相矛盾的世俗成就標準讓人受傷── 「我是說，我們現在二字頭的年紀已經過了一半，妳不覺得我們感覺已經老到不該到處鬼混、每天喝個爛醉、跟精神異常的蜥蜴怪物打架嗎？我是說，難道我們到四十歲還要做

這些事嗎？」 （摘自〈明日之星〉） 三流搖滾樂團成員在廢棄的祕密實驗場所遭到雷擊，各自獲得了只要喝醉酒就會觸發的超能力，於是搖身變成懲奸鋤惡、跟超自然怪物戰鬥的超級英雄。然而英雄生涯為他們帶來的是酗酒、生活失衡、婚姻破裂，他們萌生退意，想腳踏實地當回正常而成熟的平凡人，卻還要面臨經紀人大力反對和合作廠商索討違約金……而且他們真的甘心從全球的目光焦點變回一貧如洗的魯蛇嗎？ ▼有時候，不夠好的自己讓人受傷── 「我想像如果我在另一個更好的宇宙裡，就會有某個人可以告訴我『沒關係的』，或是『下次你就會給他們好看』。有人會告訴我，我做過的所有蠢事，犯過的所有錯，都無關緊要。」 （摘自〈我們科學人

〉） 不善交際的失意科學家終於參與了一場成功的重大實驗，發現了如何通過「反門」前往與我們的世界互為鏡像的「反宇宙」。他相信總有一天，他能在「反宇宙」找到一個既是他但又不等同於他、比現在的他更好的自己，能夠糾正他所做錯的每一件事、改寫他所說錯的每一句話。然而，他前往「反門」的彼端探險越多次，身邊的怪事就越是接二連三地發生：他的太太不斷長出新的牙齒，未出世的孩子在子宮裡待了一年半，研究伙伴因為水龍頭沒關而在家中溺死…… ▼有時候，連愛的最典型表現都讓人受傷── 「我們真的不打算辦一場花樣很多、龐大又複雜的盛會。只要最基本的宜家家居百搭款婚禮。」 「可是那實在很不浪漫。」 「事實上它非常浪漫

，因為它只跟我們有關。它跟那些與我們無關的其他事情都扯不上關係。」 （摘自《最神聖最吉利的一場盛會》） 一對濃情密意的情侶只想辦一場小而美的簡單婚禮，但他們所處的世界裡有各式各樣奇怪的儀式：新人要交換重到抬不起來的金屬蛋作為信物、典禮上要當場幫數十隻活生生的羊放血、還要找叫聲淒厲的妖精合唱團來伴奏（？！），最煩人的是，親朋好友爭相下指導棋，在一片忙亂中，原本相信彼此感情堅定、能夠靠真愛戰勝一切難關的準新人，也忍不住心生這個危險的念頭──「當初我們為什麼決定要結婚？」 每則短篇都透過怪誕趣味的情境、內心傷痕累累的小人物，精準地描繪出日常生活中五味雜陳的尷尬時刻、敏感個體與社會成規碰撞後的失

落挫敗、各種人際情感中言不由衷的矛盾衝突，乍看之下異想天開、光怪陸離的情節設定，一讀才發現是在重現你我面對著成長、家庭、職場、愛情、人生抉擇時無數個悲喜交加的瞬間。 ☆各界佳評☆ 作家　宋尚緯／ 作家　李屏瑤／ 作家　李桐豪／ 演員　林辰唏／ 香功堂主／ 電影導演　許承傑／ 演員、作家　連俞涵／ 小說家　陳又津／ 逗點文創結社總編輯　陳夏民／ 作家　劉梓潔／ 人類　潘柏霖／ 作家　蔣亞妮／ 導演、作家　盧建彰／ 大慕影藝 內容總監　簡莉穎 ──好評推薦 李桐豪： 《馬男波傑克》的大編劇出書了，腦洞大開的動畫變成簡潔俐落如瑞蒙卡佛的文字，世故依舊、譏誚依舊，哀傷依舊。 影集終結了，但超

級經紀人凱洛琳公主、好萊塢過氣明星波傑克、善良的無性戀陶德將在這個短篇小說改頭換面，再活一遍。小說裡的現代人聰明如一支iPhone，能處理任何生活中的難題，但善良純潔心靈也如同手機表面，被生活刮出了斑斑的傷痕。誰會愛上你的傷？其實並沒有，但知道他人跟你有一樣的傷，自己也不會覺得那樣的痛。動畫中的阮黛安如果要寫一本小說，大概就是這一本。 香功堂主： 《誰會愛上你受的傷》有時帶著幽默自嘲又挖苦的方式，笑看人類面對群體、職場與愛情的種種荒誕行為、有時又會鑽入主角腦袋，窺探人心底幽微脆弱的一面。全書十八則短篇，每一則故事都迷人，《馬男波傑克》的主創Raphael Bob-Waksberg總能用不同的

視角看待日常，賦予它更多的趣味性。 陳夏民： 跳著閱讀這些故事，一邊笑一邊尷尬，心想，這批也太純了吧。但在消化情緒與情節之後，又突然領悟，這種一不小心就超展開超受傷的瘋狂劇情，不正是你我亟欲隱藏的人生暗面嗎？荒謬，寫實，帶點疼痛感，一本風格獨具的電波系療癒小說集。 簡莉穎： 不愧《馬男波傑克》的開創，有夠瘋，本書彷彿濃縮馬男最迷幻那幾集， 懷疑作者嗑藥寫作，但一般人嗑藥也寫不出這樣的東西，是天才啊，但作者可能會翻白眼大吼「我恨天才！」 不敢跟作者講話他會發現我大腦紋路是平的。 這是我想像中活在現代的文學大師，當你家再次陷入尷尬的沈默、你覺得公司都是白癡、社群軟體上的朋友看起來都好有成就，你

會想拿著這本書躲進廁所，笑或者哭，或尿尿，隨便，你總算一個人了。 B.J.諾瓦（美國艾美獎最佳喜劇《辦公室瘋雲》演員、編劇、導演兼執行製作）： 複雜、大膽、情感豐沛、獨一無二，略帶憂鬱、精巧出色，還有一股昇華般的餘味。 瑞秋‧布魯（音樂喜劇影集《瘋狂前女友》主演兼製作人）： 拉菲爾是目前業界最逗趣好笑的男性素食者，他還創作了一部關於會說話的馬的動畫影集。快去跟你的左鄰右舍小圈圈分享這本超有喜感的書！ 游朝凱（《時光機器與消失的父親》作者、美國國家圖書獎得主）： 這些故事讓怪事變得親切、讓熟悉的事物變得奇異，並且讓一切都充滿喜感。這本書陰暗、逗趣又巧妙，看得我一面大笑、一面心頭緊揪──不是

會要人命的那種緊，但足以讓我想起心痛是什麼樣的感覺。 出版人週刊： 超絕荒謬又意外感人......鮑布─瓦克斯伯成功地用引人發噱的情節拉緊讀者的心弦......這些故事有時淒美，有時笑料無窮，但總是真誠懇切。 柯克斯書評： Netflix的《馬男波傑克》編製者帶來了這本有時異想天開、有時刺痛人心的短篇小說集，一系列另類的悲慘浪漫故事，對他的動畫作品影迷而言，將是一場饗宴。 華盛頓郵報： 鮑布─瓦克斯伯在尖酸諷刺的幽默和深切的真誠之間取得平衡，不斷為讀者帶來驚喜......這本書中的短篇故事達成了優秀藝術作品所能發揮的神祕效果：讓你心痛、讓你熱淚盈眶、讓你嘴角失守，或是三者同時發生。 專

業影劇評論網站The A.V. Club： 具有超越性的悲喜劇......動人傷感、尖銳風趣......請做好被這本書打擊得崩潰、又被它修復完整的心理準備。 洛杉磯時報： 這些故事寫出人們為了建立連結而經歷的掙扎，將背景設定在詭異而超現實、平行於現實的時空，令人想起喬治‧桑德斯。雖然有著黑暗面，卻也有光明而甜美的成分與之平衡。 美國麻州哈佛書店員工推薦： 精妙絕倫。《馬男波傑克》的原創者拉菲爾‧鮑布─瓦克斯伯的處女作是一本怪得討喜、陰暗風趣的短篇集。讀著這些關於酗酒超級英雄、異教獻祭婚禮、鏡像宇宙和已故總統主題樂園的「愛情故事」，我覺得自己喉嚨哽咽，臉上卻爬過一道笑容，忍不住倒抽一口氣說：

「這完美描述了我的感受！」

迪士尼動畫「海洋奇緣」之生命教育相關內容研究

為了解決動畫瘋黑屏的問題，作者羅玉君 這樣論述：

本研究是根據生命教育三項核心內涵—生命智慧、生命關懷和生命實踐，來探討迪士尼動畫《海洋奇緣》中的生命觀點與生命教育的交會。 《海洋奇緣》是在世界動畫圈已97年之久的迪士尼公司所製作。透過女性主角的冒險電影，引領討論風潮，其普及程度，已不僅只於兒童，甚而擴及成人。在兒童看來是個有趣的冒險和故事，但其所蘊含的生命教育內涵及人生的追尋，卻令人驚艷。 迪士尼動畫《海洋奇緣》藉由主角莫娜的生命追尋，探討生命教育的人生三問—人為何而活、應如何生活以及如何才能活出應活出的生命。內容更涉及了終極關懷、價值思辨與靈性修養。 為此，筆者以生命教育現象與本體論為根本，分析海洋奇緣全文之因緣和發展

。以生命教育的生命智慧、生命關懷、生命實踐綜析之，解構《海洋奇緣》中富涵的生命智慧、生命關懷以及生命實踐內涵。