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會翻轉的舞台——游好彥舞作之中國元素與在地化的文化史意義

為了解決勁 豪 故障燈恆亮的問題，作者許劍橋 這樣論述：

本文關切的重點是：瑪莎•葛蘭姆舞團首位亞洲男舞者游好彥，他自八○年代返台後於故鄉舞台的創作；以及這條軸線嵌入到台灣舞蹈文化史所攜帶出的意義和價值。首先，本文提出了「舞台會翻轉」的論述模式：由於舞蹈對台灣屬於外來藝術，因此各類型舞蹈在島嶼的生成，都各自銘刻一段本土與「外」接觸、對話、協商的經驗；這個過程牽涉到身體、舞台，極為複雜，所以不是向來台灣舞蹈史研究中那線性的、單面向的、或分裂的認同敘述即能充分概括。事實上，所謂的「在地化」，便是「舞台會翻轉」，它不是停滯於表層的一種外來文化的移入或是本地的複製模仿，而協助我們牽引出複雜的文化脈絡。是故，本土化在每個階段都在進行，「中國」更是台灣舞蹈在地

化過程裡很重要的轉換元素。由此歸結到游好彥的舞蹈，我認為他舞作中擷取的中國元素，在某種意義上提供了我們思索如何面對「中國」和處理台灣意識重建的問題。因為這個他以「中國」為底本所重構出的舞台，其實是一個混雜的複合體，亦即他在翻譯中國之時，也翻轉出了複雜的台灣在地經驗，也就是本地會不斷的與外來文化互相開放、改變和創造。所以相較於其他台灣主流舞團拒西方於千里、秉持在舞台搭建修道場似的「東方」；游好彥不避諱西方、中國，他引介、挪用了這些外來文化元素，並根據在地脈絡提出新的詮釋，這使得他的舞不會是依附在中國下的寫實歷史劇場，當然也不會變成某種簡單的本土；它的古今交錯、中西接攘，那矛盾曖昧的文化翻譯空間，

是鑲嵌在台灣文化的脈絡裡，並且攜帶出一個重新審視自己變化、定義自身的過程。