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自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決刻在我心底的名字鋼琴的問題，作者孟浪 這樣論述：

　　中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 　　孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 　　一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 　　本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 　　作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 　　徐敬亞 　　詩人

∕文學評論家 　　楊小彬 　　詩人∕學者 　　黃燦然 　　詩人∕翻譯家 　　黃粱 　　詩人∕評論家 　　朵漁 　　詩人

刻在我心底的名字鋼琴進入發燒排行的影片

「聽—見」城市：戰後台灣小說中的台北聲音景觀

為了解決刻在我心底的名字鋼琴的問題，作者高鈺昌 這樣論述：

本論文嘗試調動城市社會學和音樂社會學的「聲音景觀」概念，用以作為分析台灣文學與空間研究的嶄新取徑。過往的文學地理、文學與空間的相關研究，側重於文本中視覺空間的建構與闡述，而本論文則以聲音作為方法，嘗試考掘、分析戰後台灣小說的書寫中，各種台北聲音景觀的建構與聽覺空間的生產，及其與文學場域、社會、城市發展、文化、政治、生態等之間的關係。戰後初期，文本中的女性以家庭的室內談話聲，作為主要聆聽的聲音，並漸次能「聽—見」室內與室外的繁複連結。所謂的「室內」音景，實則融混了各種室內與文化、社會與自然音景等聲音的層次及意涵。王文興和李渝的文本，建構出知識分子居於室內，排除空間中的雜音，聆聽寧靜與古典樂音的

空間；而王禎和的辦公室聲響，則以多重語音的轉化、歌謠文本、音樂符號的巧妙置入，生產出獨特的聽覺空間。聽聲的位置逐漸從室內擴延至室外，且透過「樂音」與「噪音」兩種聲音的生產趨向和相互間的辯證，不同美學、思潮的文本生產者，建構出各自相通和殊異的聲音景觀與聽覺空間。白先勇的文本，以各種族群的通俗歌謠，建構出不分階層的聆聽者，皆能獲得短暫救贖的聽覺空間。林燿德與黃凡的後現代實踐，則側重於建構台北社會音景的噪鬧。朱天文與朱天心的文本，則是反映了台北作為全球化的節點之一，其各式文化樂音的混雜；並以多元文化音景的生產，作為其建構特定族群、個人歷史音景的美好寄託。聲音也聯繫著歷史與政治。陳映真、藍博洲的文本，

以富含特定政治理想歌謠的齊唱，作為其建構理想烏托邦的憑藉；而王拓的台北音景，一方面既建構出知識分子於室內聆聽樂音的寧靜空間，但另一方面，其結合各種聲音的獨特音景，又成為文本中的底層，寄託自我與反抗權力的獨特空間。至於李昂的文本，則以麥克風的發聲與無法發聲，作為其闡述性別政治的獨特媒介。最終本文嘗試指出，台北的城市文明之聲，呈現出變奏與多音的聲音景觀。台北的聲音景觀與聽覺空間，呈現出都市文明、鄉村與自然等多重聲音線條的延續、變形與拮抗；在台北都市文明的內部，以及都市文明與自然的對話之間，將不斷歷時形成更為繁複多重的聲音關係。

戰火下的輝煌日輪蕭斯塔科維契：《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》、《黃金時代》生在被箝制思想的年代，以怪誕的音樂語言與鮮活的節奏性表達對世事的譏諷

為了解決刻在我心底的名字鋼琴的問題，作者劉一豪,音渭 這樣論述：

二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格   　　【天生的革命作曲家】 　　生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲，經歷了那段激昂燃燒的歲月，革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野，優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金，政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊，不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂，鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。   　　【鋼琴家還是作曲家？】 　　人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作，嚴謹的樂曲結構和高明的配手法，發表當下一

躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利，他便不再公開演奏「他人的作品」，至此把自己所有的精力都放在音樂創作上，徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。   　　【為戲劇而生的人】 　　童年時期初遇歌劇便深受啟發，他懂戲劇、愛戲劇，也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突，為各項體裁的創作都添上點睛之筆。   　　【惹怒官方的交響曲英雄】 　　歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda）成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一，其內容卻引起官方的斥責與封殺，同年發布的《第五號交響曲》（symp

hony No. 5）孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦，有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲，符合當局對音樂的強烈要求，一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。   　　【極權制度下的音樂奇才】 　　蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作，對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵，在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代，本應在音樂界大放異彩的存在，時而獲獎，時而受罵，反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害，但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」，在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」

的稱號。   本書特色   　　本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生，我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質，可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代，用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感，音樂中蘊涵的激昂，超越了政治的桎梏，展現出強大的力量。

現代詩中的海洋書寫──以後中生代詩人陳育虹、嚴忠政、凌性傑為討論中心

為了解決刻在我心底的名字鋼琴的問題，作者柯彥瑩 這樣論述：

臺灣四周環海，造就了「人與海」的親密關係。面對浩瀚的大海，產生了情感的寄託，不但影響生活，更成為一種書寫的題材。「海洋書寫」對於臺灣詩人而言，除了少數人擁有航海的經驗，多數人以想像的意象，建構出獨具個人風格的海洋書寫。許多詩人在其詩作中，往往展現個人的鄉愁、文化/文學的涵養、旅行的足跡，同時也承載著對土地/空間的記憶與認同。 現代詩人裡，由張默提出，陳政彥論述的「後中生代人」 ，已然是詩壇上引領風潮的生力軍。筆者將以陳育虹、嚴忠政、凌性傑三位詩人作為討論對象。 陳育虹的海洋是唯美的海洋，自喻為礁石、蝶魚與大海對話，更從月亮的意象，表達遙望的思鄉情懷。亦有中西文化為基底的互文特色，將海洋

比喻為遠方的親密戀人，隱喻著女性情慾的主動與被動。最後以詩句中的節奏感、象徵手法、唯美書寫，探討其書寫的技巧和特色。 嚴忠政的海洋是浪漫的海洋，藉由玫瑰花的術語、沙士比亞的十四行詩、德布西的鋼琴曲以及海浪的推進，展現了海洋柔情的一面。詩人除了在寫作上有後設性的自我察覺，也關注到臺灣海岸布滿燈塔的地景現象，以及重新召喚海盜/水手在臺灣史上扮演的特殊角色。臺灣島嶼的形象經由詩人旅行，記錄了本島東西海岸和離島的差異性，突顯出島國的意象。最後以詩句的文字、斷句、變奏的美感和互文性、陌生化等技巧討論其書寫的手法。 凌性傑的海洋是生命的海洋，經由港都的鄉愁、高雄的海為中心，可以分為想像和虛構的

海洋。在海洋詩中曾提及鯨魚、海龜、候鳥，與自然書寫部分雷同。詩人也目睹了生物遭遇生存環境的改變，更藉此回溯青少年的過往和表露出返鄉的期盼。一路向南的思鄉情緒，總是最掛念高中的那一段時光；儘管詩人再度離開了高雄，詩中卻到處充滿高雄的海，海是詩人的歸宿。最後以標點符號、散文化手法和完整的結構來探究其寫作技巧的展現。 本文以林耀德和蕭蕭對於海洋文學的定義為主軸，並加以修改，從實際的航海經驗，延伸至沿岸的書寫和擬想，試圖擴大海洋文學的範疇；更希望以成名的後中生代詩人為對象，探究其海洋書寫的特色，期許能吸引更多研究者對海洋文學的興趣。