全民k歌版權限制的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

日本偶像帝國：練唱跳、學演技、玩綜藝，一段學會受人崇拜的男神養成史

為了解決全民k歌版權限制的問題，作者太田省一 這樣論述：

當偶像容易嗎？明星的特質是什麼？ 努力、高顏值、天才型就能紅很久？ 年輕人嶄露頭角，除了日本傑尼斯的培育，哪種專業養成，才能成為粉絲崇拜的偶像？ 從西城秀樹、吉川晃司、近藤真彥、少年隊、福山雅治…… 到安室奈美惠、V6、KinKi Kids、佐藤健、AKB48、BTS…… 奮力崛起的人氣魅力，迷倒眾生的耀眼風華，值得玩味！   ????　聯合推薦 相馬的日本音樂　知名粉絲專頁 梅用知世　　　　FB粉專「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主 黃子佼　　　　　跨界王 龍貓大王通信　　影評  偶像，男女有差別嗎？年齡有限制嗎？演校園偶像劇就會大紅!? 走清新路線好，還是走狂野風格？

朝綜藝發展就能站穩天王地位？ 什麼策略，造就日本半世紀以來的偶像帝國？還讓各國相繼仿效！ 早期60與70年代的偶像，只要會唱歌、玩BAND就行， 70至80年代後，偶像要會唱跳等各種特技，還要兼著演戲。 90年代起全民追星，SMAP改變偶像定義，嵐成為國民偶像， 自我風格強烈的DA PUMP、EXILE等團體竄起、K-POP壓境， 還有演員型偶像吸引目光，偶像的魅力與多元特質漸趨明顯。 自從傑尼斯的創立者去世後，日本人才開始談論「偶像製造」的學問， 明星要如何在舞台上不敗、長青，也成為亞洲與全球娛樂產業的顯學。 在那個演藝圈百花齊放的年代，男女偶像輩出，爭排名、搶版面很常見， 本書深入那個

時代，暢談花樣男女的出道歷程，並分析成名的真正關鍵。   【本書特色】 偶像學問大 ── 剖析美少年成名的關鍵細節 藝界修羅場 ── 記錄演藝圈半個世紀的變遷 學習歌舞律動、磨練演技、主持兼綜藝雜耍、單飛轉型…… 身處多媒體且全球化的時代，偶像的成名公式依舊有跡可循？ ★ 眾多偶像明星 ★ 野口五郎、西城秀樹、鄉廣美、Cher、原田真二、世良公則&Twist、 田原俊彥、近藤真彥、野村義男、方格子樂團、吉川晃司、苦柿隊、少年隊、光GENJI、 SMAP；「沖繩演藝學校」安室奈美惠、DA PUMP、EXILE；TOKIO、V6、KinKi Kids、 「小傑尼斯」瀧澤秀明、嵐、NEW

S、關西傑尼斯∞、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP、 Kis-My-Ft2、A.B.C-Z、傑尼斯WEST、Sexy Zone、King & Prince、SixTONES、Snow Man； 福山雅治、星野源、佐藤健、瀨戶康史、菅田將暉、福士蒼汰、吉澤亮、竹内涼真、 松坂桃李、千葉雄大、山田裕貴、龍星涼、志尊淳、橫濱流星；東方神起、BTS……

全民k歌版權限制進入發燒排行的影片

選秀節目觀眾社群參與度對其消費行為影響—以偶像養成節目為例

為了解決全民k歌版權限制的問題，作者陳思瑩 這樣論述：

近年來，偶像養成節目憑藉節目模式創新、互動形式多樣、對觀眾精神需求精準把握而受到大量年輕觀眾參與，成為社群媒體平臺上熱議的話題，其釋放的巨大商業價值越來越引起關注和討論。本研究以曾觀看偶像養成節目之大陸閱聽眾作為研究對象，採用Guo於2018年所提出的社群參與度量表作為基礎框架，並將消費行為作為延伸，目的為檢視選秀節目閱聽眾的社群參與度，以及社群參與度對選秀節目消費行為帶來的價值影響。本研究採取具篩選機制之立意抽樣法，分享問卷連接至與偶像養成節目相關的社群平臺上進行資料的發放與收集，共回收有效問卷918份，藉由統計軟體SPSS 25版及Smart PLS 3版進行資料分析。 研

究結果顯示：一、選秀節目以19-22歲的女大學生為主。多數觀眾每個月可支配金額及為節目選手的支出費用並不高。以微博為主的社群平臺是觀眾參與選秀節目最重要的工具，但大多數觀眾會同時參與不同的社群平臺以滿足不同需求。二、選秀節目社群參與方式依程度淺至深依序為「垂直參與-官方社群平臺」、「斜向互動-選手嘉賓微博」、「水平親密-非官方社群平臺」、「水平影響-微信」與「水平影響-後援會與APP」。有些社群平臺具有不同功能屬性和規模等級的群組，同一個社群平臺可同時滿足觀眾、粉絲、深粉等不同人群的社交需求。三、選秀節目觀眾社群參與程度對消費行為有正面影響，觀眾社群參與程度越深，對選手投票支持的消費行為越強烈

。 四、預測社群參與程度最深的「水平影響-後援會與APP」是「消費行為」的關鍵因素，在各大社群平臺上有相同興趣愛好的觀眾會集結到某些專門粉絲後援會或APP，這群忠實粉絲更願意對節目產生消費行為。

大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡

為了解決全民k歌版權限制的問題，作者JonathanTaplin 這樣論述：

　　「快速行動，打破陳規」是臉書的宗旨，「不作惡」是谷歌的警句。亞馬遜創辦人貝佐斯則說：「每個人都應該有追求幸福的權利，我認為這種中心思想就是自由。」數位革命的興起，是為未來社會帶來進步與幸福的福祉，還是人類文明與民主的浩劫？ 　　葛萊美獎得主羅珊‧凱許、T‧彭恩‧本內特：人類的生存正面臨威脅。 　　華特‧艾薩克森（《賈伯斯傳》）作者：激進的自由放任主義意識形態和許多矽谷創業家的壟斷性貪婪，協助摧毀了音樂家的生計，並且正在扼殺網際網路初始的公社理想。 　　數位科技與網際網路的進步，助長了三大網路巨擘的權力，使它們發展成力量足以與世界抗衡的數位怪獸。這些巨大並持續快速發展的組織，究竟是

為人類社會帶來進步與幸福的數位革命家，還是帶來毀滅與災難的掠奪者？ 　　《大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》作者塔普林提出一個簡潔有力的歷史觀，解釋了網路生活如何依照這些公司創立者的價值觀被塑造，包括彼得‧提爾（Peter Thiel）和賴瑞‧佩吉（Larry Page）忽視書籍、音樂和影片的盜版，並躲藏在晦暗的企業運作下，犧牲個人使用者的隱私，以便製造我們現今生活的監視行銷式同質文化。 　　臉書、谷歌和亞馬遜這些大型的數位壟斷公司，為我們提供了較以往更多的原創性內容，藉此收獲更豐厚的廣告利潤。但是創作者和版權所有者卻只得到微薄的報酬，還必須獨自力

抗盜版的氾濫，生存條件嚴苛。 　　此外，全球獲利的重新分配也導致了權力的移轉，使臉書、谷歌和亞馬遜享有不下大型石油公司及藥廠的政治影響力，因而對人類的實質民主產生巨大威脅。 　　身為資深音樂人及電影製作人，塔普林根據自身經驗，在書中提出具前瞻性的大膽解方，呼籲內容創作者應團結起來，利用專業及決心奪回觀眾，制衡日益壯大的數位掠奪者。人們的聲音終將勝出，數位烏托邦時代終將來臨。 好評推薦 　　國際重要人士、專家、學者共同好評 　　在我所認識的人中，塔普林最能清楚剖析科技與音樂產業錯綜複雜的關係，及其衍生之種種困惑現象。他為音樂家面臨的慘況帶來解決方案和復興的鼓舞。每一位音樂家和製作人都應

讀這本書。──羅珊‧凱許（Rosanne Cash），葛萊美獎得主歌手兼作曲家 　　《大破壞》和其他幾本著作佔據了我的書架，我將之視為二十一世紀生活迷宮中不可或缺的路標。我以最虔誠的祝禱，祈願世人聽到它吹響的警告號角。人類的生存正面臨威脅。──T‧彭恩‧本內特（T. Bone Burnett），葛萊美獎得主製作人兼音樂家 　　塔普林的《大破壞》是一本搖滾樂傳記兼網際網路史，更是藝術家宣言，為達各方的共同勝利提供振奮人心的解方──同時也提醒世人，音樂家和作家在科技舞台需要立足空間，以及更重要的，賺取合理報酬的方法。──傑佛瑞‧托賓（Jeffrey Toobin），《美國女繼承人》（Ameri

can Heiress）作者 　　在這本精彩並精準融合政治、經濟與文化評論的原創書籍當中，塔普林嚴厲批評我們「以知識為基礎」的經濟。本書深入分析網際網路經濟，將如何對美國未來的生活願景帶來破壞性衝擊。──班傑明‧史瓦茲（Benjamin Schwarz），《美國保守派》（The American Conservative）雜誌全國編輯、前《大西洋月刊》（The Atlantic）全國編輯 　　這是一本必讀的書，豐富而獨特的內容交織其中──明晰的另類數位轉型史、文化產業先驅的生動傳記，以及我們的文化如何遭到綁架，卻仍有救贖機會的精彩辯論。──庫特‧安德森（Kurt Andersen），獲皮博

迪獎（Peabody Award）的公共廣播節目「Studio 360」主持人 　　塔普林的新書出版恰逢其時。網際網路誕生二十年、社群媒體發明十年後，現在該是停止破壞，並開始嚴肅思考我們正在創造何種新環境的時候了。《大破壞》為人類未來得以安居的生活，提供了一個新藍圖。──羅斯（Frank Rose），《沉浸的藝術》（The Art of Immersion）作者 　　喬納森‧塔普林精彩的新書揭露一群高科技公司壟斷的現狀，並已危及民主的根基。和一世紀前揭發醜聞的記者一樣，塔普林清楚地解釋壟斷如何運作，並呼籲我們採取行動。我們的前途可能取決於我們是否聽從他的警告。──西恩‧韋蘭茲（Sean W

ilentz），《美國民主的興起》（The Rise of American Democracy）作者 　　塔普林以滔滔雄辯和熱情談論網際網路時代的犧牲者……這不是一本「科技書」，因為這個詞太過局限。透過閱讀《大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》，我們得以了解2016年唐納‧川普勝選演說中的許多話。──強恩‧福利曼（Jon Friedman），網路趨勢專欄「Market Watch」作家 　　塔普林的《大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》是一本啟發人心的遲來書籍，檢視壟斷網際網路的大公司如何支配我們的經濟、政治

和文化，且為我們的生活品質帶來嚴重的後果。流暢的文字和高度的娛樂性，使本書成為一般讀者和學生的理想讀物。我很喜歡它，所以今年在我的課堂上教授它。──羅伯特·麥切斯尼（Robert W. McChesney），People Get Ready: The Fight Against a Jobless Economy and a Citizenless Democracy共同作者 　　國際媒體一致好評 　　喬納森‧塔普林精采的新書解釋了谷歌、臉書和亞馬遜如何破壞民主體制、加速寡頭統治的崛起……並摧毀文化和數百萬人的經濟機會。──《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 　　塔普林清

晰地闡述了他的觀點。──《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 　　塔普林以鞭辟入裡的論述，檢視被許多以網路救世主自居的吹牛專家吹噓為「破壞」的概念帶來的惡果。塔普林探究的是天下大勢：他的論點是，網路世界的巨人──從谷歌到亞馬遜──是民主根基的威脅，同時也以危險的新方式加強我們體制中的不平等。──《君子雜誌》（Esquire） 　　對數位革命黑暗面的新分析……塔普林的批評可不是老生常談。──《金融時報》（Financial Times） 　　全面的觀點……塔普林的獨到之處是，把整個觀點放在改變中的全球經濟架構下。──《泰晤士報》（The Times） 　　塔普

林對科技巨人的規模和權力如此巨大的憤怒達到沸騰，他對我們所有人都應感到憂心的理由很有說服力。──《標準晚報》（London Evening Standard） 　　一本發人深省、一點也不浪漫的書，記敘網際網路如何被劫持……《大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》是一本及時而有用的書。──《觀察家報》（The Observer） 　　塔普林慈悲地揮舞他的斧頭……讀完本書後你將同意塔普林的看法：科技公司濫用它們的壟斷力剝削我們，並顛覆我們的文化──他所描述的破壞……該是消費者反擊的時候了。這項宣告是一個強而有力的開始。──《星期日泰晤士報》（The Sun

day Times） 　　塔普林以獨樹一幟的冷靜自若寫出《大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》，他無情地批評並尋求解答為什麼網際網路阻礙而非協助那些嘗試靠藝術維生的人。──《紐約每日新聞》（New York Daily News） 　　對這些數位科技公司的貪婪及傲慢，所提出的嚴厲指控。──《衛報》（The Guardian） 　　今天就要讀的一本書。──《美國保守派》雜誌（The American Conservative） 　　最根本的解方。──《經濟學人》（The Economist） 　　一本顯示數位革命如何破壞人類互動模式及民主的必買書

籍。──《國家》雜誌（The Nation） 　　塔普林以他的特殊背景，在《大破壞：Facebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》中提出深刻的洞見……他對音樂及媒體產業的動盪，有著具啟發性的廣泛解釋。──《華爾街日報》（Wall Street Journal） 　　一部慷慨激昂的新作品。塔普林以他的強項，揭開既曖昧，又冠冕堂皇的用詞──如「數位破壞」的面紗，以顯示其對每一獨立藝術個體所產生的影響。他的行文大膽……並提出了重要的全面觀點。──《華盛頓郵報》（Washington Post） 　　本書兼具質與量的實證分析……所有音樂人與電影創作者，都應當呼應《大破壞：F

acebook、Google、Amazon制霸，如何引爆全球失衡》所吹響的號角。──《富比世》雜誌網站（Forbes.com） 　　一本卓越的新書……塔普林以強烈和有說服力的論證，敘述谷歌和臉書這類公司現在就可以運用它們強大的人工智慧程式，防止侵害著作權。──《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 　　喬納森‧塔普林對矽谷的所作所為有所怨言，而這事關重大。──《赫芬頓郵報》（The Huffington Post） 　　塔普林詳盡地描述數位經濟傷害創意工作者的慘況……對矽谷自命清高的姿態予以重擊。──《快速公司》雜誌（Fast Company） 　　任何想在網際網路時代變得

稍微聰明一點人絕對必讀的書。──《新聞週刊》（Newsweek） 　　真知灼見……塔普林提供一個清楚而透徹的觀點，解釋美國人今日和未來的生活，將受到大科技公司的影響和操縱，逐漸習於依賴這些大公司。其作品確實發人深省。──《出版人週刊》（Publisher Weekly） 　　強而有力的論述，為減少不平等和改革網路以造福多數人而非少數人獨享利益提供洞見。──《科克斯書評》（Kirkus Reviews） 　　塔普林令人眼界大開的新書描繪了掌控創意和資料的戰爭如何如火如荼的進行，以及該如何做才能在鬥爭中勝出。──IP Watchdog網站 　　在這本尖銳的書中，塔普林解說網際網路壟斷透過資

料採礦和廣告塑造了線上市場，創造違法的巨大獲利……塔普林的見解引證自他在娛樂業的親身經驗，他曾為巴布‧狄倫和樂隊合唱團擔任巡迴經理，也曾任史柯西斯旗下的製作人。他以冷靜自持而令人信服的語調，為重新擘畫網際網路願景和復興有意義的藝術價值請命。他提出的解決方案包括全民基本收入、藝術家合作社，以及強調社群以提振創意文化生產和評估其價值……塔普林的議題很重要，他的主張很有啟發性。──出版觀察網站 Shelf Awareness

串流互動對於音樂節目產銷與商業模式之分析-「我想 和你唱」為例

為了解決全民k歌版權限制的問題，作者翁政熙 這樣論述：

曾經，大部分的人都是透過實體媒介來接觸音樂，像是 CD，但是這個情 況似乎漸漸在轉變。根據全球市調機構 IFPI 報告表示，2015 年數位音樂收益佔整 個音樂市場 45%，寫下歷史上首次超越實體音樂收益(佔 39%)的紀錄。根據全 球音樂市場市調機構 IFPI(International Federation of the Phonographic Industry)最 新 2015 年報告顯示，音樂唱片收益整體成長了 3.2%，到達 150 億美元;數位音樂 的收益成長了 10.2%(但數位下載下跌 10.5%)，而實體音樂銷售則下跌 4.5%。目 前市場比例來看，數位音樂的收益首次超過

實體音樂銷售的收益，顯現音樂產業 的市場變化。新媒體的崛起，音樂產業從實體唱片漸漸走向數位化，以數位化來 與閱聽人進行互動，而這幾年數位音樂與電視節目跟數位平台做結合，而中國這 幾年跟韓國與美國購買了許多版權，例如:中國好聲音、夢想的聲音、中國好歌 曲、我想和你唱...等等。這是音樂產業的創新，藉由數位平台跟閱聽人進行互動， 讓閱聽人接受新的音樂以及不同的音樂類型。本研究以中國「我想和你唱」節目為個案研究，並用文本分析來探討「我想 和你唱」對於音樂產業帶來的創新以及變化。該節目不同以往的音樂節目，並非 全歌手或全素人，而是藉由歌手來與粉絲進行互動，使用新媒體讓歌手與素人可 以面對面的對唱，把影

片放至網路讓使用網路的使用者來進行票選，再以最後結 果選出六位進棚，親自與歌手面對面合唱。研究發現「我想和你唱」節目藉由 APP 讓歌手與粉絲的距離拉近，因數位時代的來臨，這樣的互動對於音樂產業的衝擊 相當大，在實體唱片不景氣的狀況下，數位這方面將可以給音樂產業帶來相當大 的幫助，在人手一機的時代中，數位平台人人可以擁有，不管在什麼場所都可以 觀看，甚至可以藉由平台錄影片來上傳，讓人感受到與偶像是多麼的接近。