克洛德莫內的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

20個非看不可的藝術品X神話故事：素養無法用教的，讓孩子自己去領悟，唯有領悟才能長久

為了解決克洛德莫內的問題，作者SabineduMesnil 這樣論述：

　　給孩子看的神話故事：全世界公認非看不可的20個藝術品 　　你聽過哪些希臘神話故事呢？ 　　從星座、藝術創作到文學與美術， 　　你知道西方文明的發展和希臘神話息息相關嗎？ 　　希臘神話和書裡的藝術品又有什麼關聯呢？ 　　本書收錄了20個非看不可的藝術品及對應的神話故事， 　　聽故事還能培養藝術鑑賞力， 　　一窺藝術家們創作時的發想和秘辛， 　　更能清楚理解希臘神話與西方人日常生活的緊密連結！ 　　同時呼應108課綱，每天10分鐘， 　　高效率提升邏輯力x思考力x學習力， 　　及早培養孩子們於生活中的藝術素養！ 　　一起加入英雄的冒險旅程， 　　從神話故事中看見藝術之美吧！ 　　◆從神

話故事中探索20個藝術史上的傑作 　　或許，在你翻開這本書以前，從來沒有聽過任何希臘神話故事，但神話故事卻是歷史上許多藝術家創作時的靈感來源。這本書除了告訴你神話故事外，同時帶你認識20個藝術史上的傑作。走入神話故事，一起看見藝術的美！ 　　◆平易近人的文字╳生動活潑的插圖，看故事不枯燥 　　伊底帕斯殺父娶母的宿命真的無法逃脫嗎？身為愛神的丘比特原來有著一波三折的愛情考驗？全書用簡易的文字來敘述神話故事，並搭配豐富精采的插畫，呈現故事中經典橋段，重點清晰、一目瞭然。趕快一起走進神話故事中，加入英雄的冒險旅程吧！ 　　◆高效閱讀10分鐘，培養閱讀習慣和人文素養 　　國外研究顯示，每天閱讀10

分鐘會培養孩子們主動閱讀的習慣，並且有效提升學習興趣和閱讀能力，讓孩子們的邏輯思考和學習能力得到增強。尤其108課綱著重於培養閱讀素養，除了學科知識外，更重視美學兼人文素養的形成，因此本書除了環繞在世界名畫的介紹，同時搭配了高效閱讀10分鐘的設計，讓孩子們愛上閱讀、愛上藝術，提高全方位能力。 　　◆看畫只欣賞畫面太可惜，畫中還有很多秘密 　　水彩、雕塑、馬賽克、油畫……，藝術創作時總是會用到不同的手法與媒材來呈現，你知道要怎麼分辨它們嗎？藝術家如何創作出一個作品，畫作背後的故事和其中隱藏的細節又是什麼呢？讀完本書就能輕鬆解惑，創作手法、鑑賞方式一次告訴你，鑑賞藝術沒有想像中的困難！ 　　給

孩子看的名畫：全世界公認非看不可的20幅名畫 　　為什麼不管走到哪個方向，蒙娜麗莎一直看著我？ 　　莫內真的畫了300幅以上的睡蓮嗎？ 　　本書精選20幅橫跨歐、美、亞三洲九國共十五處的世界名畫， 　　欣賞名家鉅作不用出國，有這本就輕鬆環遊世界一遭， 　　聽故事還能培養藝術鑑賞力！ 　　同時呼應108課綱，每天10分鐘， 　　高效率提高邏輯力x思考力x學習力， 　　及早培養孩子們於生活中的藝術素養！ 　　一起走進藝術的殿堂， 　　從小故事中發現名畫傳奇吧！ 　　◆環遊世界才能看到的名畫，一本全部收錄 　　本書集結四散於世界各國美術館、藝廊，對藝術史發展影響深遠的20幅名畫，橫跨法國、西班牙

、荷蘭、瑞典和美國等歐美亞洲國家，平常沒有機會看到的名畫全都收錄在這裡！想看名畫不用出國，跟著本書就能環遊世界！ 　　◆平易近人的文字╳生動活潑的插圖，看故事不枯燥 　　「印象派」這名詞原本是一種諷刺？！梵谷得以創作無數名作原來是來自於弟弟的信任！全書用簡易的文字來敘述故事，從有趣小故事中帶出藝術品的特色和其中涵義，並透過豐富多彩的插畫，呈現故事中經典橋段，重點清晰、一目瞭然，一起走入藝術的世界，認識20幅聞名世界的名畫吧！ 　　◆高效閱讀10分鐘，培養閱讀習慣和人文素養 　　國外研究顯示，每天閱讀10分鐘會培養孩子們主動閱讀的習慣，並且有效提升學習興趣和閱讀能力，讓孩子們的邏輯思考和學習

能力得到增強。尤其108課綱著重於培養閱讀素養，除了學科知識外，更重視美學兼人文素養的形成，因此本書除了環繞在世界名畫的介紹，同時搭配了高效閱讀10分鐘的設計，讓孩子們愛上閱讀、愛上藝術，提高全方位能力。 　　◆看畫只欣賞畫面太可惜，畫中還有很多秘密 　　用水果和花朵來組成國王？！只要提高水平線位置就能讓主角融入背景！藝術創作時總是會用到不同的手法來呈現，你知道名畫中的秘密嗎？藝術家如何創作出名畫的，畫作使用的手法和其中隱藏的細節又是什麼呢？讀完本書就能輕鬆解惑，創作手法、鑑賞方式一次告訴你，鑑賞藝術其實很容易！ 本書推薦人（按筆畫順序） 　　【學術界】 　　台北市立美術館館長 林平 　

　第一屆台南市政府文化局局長、國立成功大學榮譽教授 蕭瓊瑞 　　【藝文界】 　　TFT為台灣而教創辦人 劉安婷 　　新生代人氣攝影作家 蔡傑曦 　　＊適讀年齡：6〜12歲為主（3~6歲親子共讀；6歲以上自己閱讀）  

克洛德莫內進入發燒排行的影片

存在的界面　曾宥禎繪畫創作論述

為了解決克洛德莫內的問題，作者曾宥禎 這樣論述：

創作起源於個人的自我實現，也是心靈昇華過程的記錄，在時間的流變中體悟到自我身體與心靈關注的循環性，記憶與生命的體驗，透過時間的積累形成意識的碰撞，平淡中領悟細微的生命變化，找尋到情緒的出口，與另一個可以喘息的空間，透過思維的轉變，更能跨越一般人的想像空間，繪畫經由這些層層疊疊的轉化，呈現出一種心靈神往的語言。存在的界面，是一個發於心靈，所感受到的一種存在的境界與面向，喬治・柏克萊(George Berkeley,1685-1753)，所提出的「存在就是被感知」，一種心靈感知的存在，感覺聲音與色彩的聯結，繪畫帶來的心靈滿足，從繁忙的生活中，找尋一個轉換心境的出口，就像穿越框架與生命的無常，自由

肆意的品嚐閒靜所帶來的放鬆感，這種短暫的轉換，給生活注入更多的活力。研究內容：第一章　緒論：包含研究動機與範圍，藝術創作啟源於個人，因此將探索回歸到時間流變與自我身體和心靈的關注。第二章　文獻探討：以影響我最深的藝術家作分析探討，以保羅克利（Paul K lee,1879－1940）、阿爾伯特・拉佛・卡薩馬達（Albert Ràfols Casamada , 1923－2009）、奧斯卡－克洛德・莫內（Oscar－Clande Monet,1840－1926 ）三位藝術家對我繪畫的影響。第三章　創作溯源：談論意識與時間對於繪畫積累的影響，隨著時間的變化，週遭訊息與社會的趨動對創作的轉變。以慢活

的追尋與平淡的生活觀，跳脫陳舊的觀點進行創作，情緒的輕、重轉換進行一種藝術的修行。第四章 作品分析：以平時對事物細微觀察，感受發現聲音與色彩聯結的運用，感受心靈中細微的波動，虛、實間的記憶留存，對應於創作上的時間交錯及作品說明。第五章 結論：對於創作的心得與對未來的展望。

東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成

為了解決克洛德莫內的問題，作者秋元雄史 這樣論述：

　　空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！ 　　上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！ 　　★日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。 　　★秋元雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。 　　★全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。 　　★讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。 　　即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！ 　　培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。 　　Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、 　　Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann

Mayer）、 　　Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……， 　　為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？ 　　何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？ 　　不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題； 　　培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識， 　　有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。 　　本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 　　同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。 　　他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景， 　　更以

23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 　　深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。 　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 　　在美術館或博物館觀賞各類展品時—— 　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？ 　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？ 　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？ 　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？ 　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……， 　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。

　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。 　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術： 　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。 　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意， 　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。 　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質， 　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。 　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，

　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品， 　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。 　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後， 　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。 　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物； 　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想， 　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。 　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價 　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。 　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。 　　‧把眼前所見

全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。 　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。 　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？ 　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識， 　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。 　　【全書收錄作品一覽】 　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧 　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西 　　●《最後的審判》米開朗基羅 　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾 　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝 　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內 　　●《印象．日出》克洛德．莫內 　　●《向日葵》文生．梵谷

　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更 　　●《聖維克多山》保羅．塞尚 　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯 　　●《亞維農的少女》畢卡索 　　●《吶喊》愛德華．蒙克 　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安 　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇 　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita） 　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼 　　●《噴泉》馬歇爾．杜象 　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利 　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特 　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克 　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納 　　●

《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷 名人推薦 　　林平／臺北市立美術館長 　　許尹齡／藝術創作者 　　鄒駿昇／視覺藝術家 　　蔡依橙／素養教育工作坊策展人 　　謝佩霓／藝評家、策展人 　　簡秀枝／《典藏雜誌》社長 　　（按姓氏筆畫排列） 好評推薦 　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦： 　　★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎 　　美術鑑賞的書籍很多，不過這本書不僅容易閱讀， 　　而且重點條理分明，不光是藝術愛好家，就算是初學者也能輕易理解。 　　書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞彙或艱澀字句， 　　讓人立刻就對美術產生親切感。而在了解古典西洋名畫的時代背景後， 　　還可學到作品的價值，以及

創新的基礎。 　　★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書！ 　　「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。 　　看完美術展之後，我總覺得腦子一片混亂； 　　被詢問感想時，完全不知怎麼回答， 　　感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。 　　就在這個時候，我發現了這本書。 　　其內容不光只有文藝復興之後的西洋美術史變遷， 　　以及巴洛克、現實主義、印象派等代表性作品的介紹。 　　除了完整的美術史演進之外， 　　作者還提出了「作品表現」和「歷史背景」兩個鑑賞步驟， 　　大家在面對書中未介紹的作品時，可以更容易理解其創作背景。 　　對喜歡西洋美術的門外漢來說， 　　這本書簡直就是完美的西洋美術

鑑賞解說書！ 　　我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。 　　★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角 　　在日本，人們常說「西洋美術只要以感性看待就行了」。 　　作者說，這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。   　　長久以來大家已習慣用感性的方式賞畫， 　　才會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。 　　作者在對那樣的傾向敲響警鐘的同時， 　　詳細　解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。 　　我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書，也拜讀過許多相關書籍， 　　不過，感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多了。 　　此書雖然分量不算厚重，但內容卻相當充實，彩色圖版也相當豐

富， 　　可說是相當值回票價的一本書。  

存在於風景畫中的意識—章懷逸創作論述

為了解決克洛德莫內的問題，作者章懷逸 這樣論述：

I  摘要  透過風景繪畫的創作，我反而更深刻感受到自己的意識及存在。我在觀看風景畫時，會比觀看人物畫時更感到平靜。我想是因為有人物的繪畫會使我聚焦在畫中人的動作、情緒、歷史背景……等。在觀看無人的風景畫時不需要思考這些，也許這是我對「面對人的逃避」，因為面對風景時我不用思考如何應對，畫風景畫時我也不需要再思考畫中人的一切情緒，我只要畫出風景給我的感受，我只需要感受我自己的意識。      在這樣的創作背景之下，我探討意識與感官如何影響了我們創作的欲望，讓我有這樣的動機去創作。「存在是什麼狀態？只有人物畫有情緒與意識的存在嗎？風景畫當中是否也有創作者的意識與情緒的存在？如何在無人的風景畫中感

受到意識的存在？風景畫中的哪些物件具有人的意識在裡面？」我藉由繪畫以及閱讀文獻來相互辯證我的意識如何作用在風景畫之中。藉由分析自己的創作，我開始深入的思考自己對於創作的觀點，慢慢找到創作的意義與樂趣。  我的創作分成三個系列：寧靜海、大地、日常的風景。這三個系列的風景各自對我而言有不同的象徵意義。我在創作的當下可能也還對為什麼我想畫這個主題懵懵懂懂，但經過閱讀文獻、參考其他畫家的創作理念、在他們思考藝術與意識的關聯時一同反思我的作品與我的關係、探討書上的哲學、美學與我個人的哲學與美學等等，我漸漸釐清自己的想法，找到我的創作的脈絡。   關鍵詞：風景畫、意識、象徵、存在