世界上最好聽的鋼琴曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

iTouch就是愛彈琴87

為了解決世界上最好聽的鋼琴曲的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　陳芳語 　　音樂主播台 　　我左手，我驕傲 　　～屬於左手的鋼琴音樂～ 　　光靠一隻左手，也能彈得好聽？ 　　雖然世上大部分的鋼琴曲，都是為雙手演奏的，專門為左手創作的鋼琴作品相對非常稀少，但從古到今，累積起來倒也有超過七百首之多。 　　事實上，就生理構造來說，左手比右手更適合演奏獨奏曲！因為，左手拇指位於五隻手指最高的音域，演奏主旋律最明顯，另外四支手指頭，音域較低，無名指和小指又比較沒力氣，用來伴奏剛剛好。另外，左手拇指和食指之間，伸展到最寬幾乎有整個八度，從低音到高音，左手又比右手容易轉換，所以世界上正式的單手鋼琴曲，左手比右手鋼琴曲來得要多！(大家自己用右手彈

彈主旋律的不算喔！) 　　或許你還是會好奇，明明雙手在鋼琴上可表現出的氣勢，音色變化比單手多，作曲家為何還要特別寫只為左手的曲子呢？創造總是來自於需求！單為左手所寫的鋼琴曲，大多是兩個目的，一是為了讓鋼琴家能夠炫耀技巧，二是為了受傷無法用右手演奏的鋼琴家而寫。 　　東洋動漫館 　　〈You & Me〉 (兼談Fusion風格) 　　電視動畫《裏世界遠足》片尾主題曲 　　聽過「裏世界」嗎？那是一個一直存在的世界，只是我們從來都不知道，它反映著我們現實世界的另一面，空魚與鳥子兩位女孩就是帶領我們探索這個另類世界的引路人！而此次所介紹的動畫歌曲《You & Me》則是帶有Fusi

on風格的J-POP歌曲，它將西方Hip-Hop及R & B等元素成功地融合到日式流行歌曲中！本專欄較少介紹這類的曲目，此次，本文的篇幅將不用於採譜編譜，而將重點放在與歌曲相關的幾種曲風及其特性介紹，以裨同學們去「聽懂」作曲家或編曲家們是如何將既有的音樂元素拆解，再重新融合到新的歌曲當中！ 　　專題報導 　　遠距教學解決方案(上篇) 　　五月疫情快速地升溫到三級警戒，突如其來的宣布停課、在家工作，一時之間哀嚎聲四起⋯⋯。面對不能出門，又不想停擺一切的你，有哪些應對方案是我們可以做的呢？   幸虧在第一波疫情時，學校就進行過遠距教學模擬，這時是該慶幸這是個科技便利的時代，從停課的第一天

起，筆者就和學生們進行實地演練，嘗試過多種通訊平台與器材，本篇將心得整理後，與各位分享！ 選擇適合自己的方式，只要有心，沒有什麼問題是不能解決的喔！ 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素  

世界上最好聽的鋼琴曲進入發燒排行的影片

孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》之分析與詮釋

為了解決世界上最好聽的鋼琴曲的問題，作者楊奕珊 這樣論述：

比起古典時期，浪漫時期的音樂風格更加重視人性情感的表達，不侷限在理性的形式與規則。這個時期的人們抱持著「為藝術而藝術」的理想，這樣的理念不僅在音樂領域持續發酵著，甚而在文學、繪畫等所有藝術領域掀起一陣風潮。 事實上，所謂的「浪漫主義」(romanticism)是從文學開始，進而影響到繪畫與音樂。當時的人們嚮往脫離現實，追尋主觀、自由的意識，也因為過度浪漫與理想化，常可見許多天馬行空的題材出現。 浪漫樂派重視主觀的情感表達，許多音樂家極力打破古典時期保守、規矩的作風，企圖塑造出截然不同的創作風格。但孟德爾頌的音樂卻聽不出這些較為狂野激進的想法，這當然與他幸福夢幻的一生有頗大

關聯。 提到孟德爾頌的知名作品，幾乎人人都能一一列舉，例如：A小調第三號交響曲《蘇格蘭》、A大調第四號交響曲《義大利》；管絃樂曲《芬加爾洞窟》序曲；劇樂《仲夏夜之夢》；神劇《以利亞》；室內樂《降E大調絃樂八重奏》以及鋼琴曲集《無言歌》等。 然而提及他的協奏曲作品，多數人必定同時聯想到《E小調小提琴協奏曲》，這首膾炙人口的曲目，與貝多芬、布拉姆斯及柴可夫斯基的小提琴協奏曲並列齊名，幾乎每個人都能朗朗上口。也因為如此，許多人認為它的旋律過於庸俗，內容缺乏獨特性，甚至有「聽膩了」的說法。筆者認為這樣的批判欠缺思考，既然此曲能成為古典音樂中的流行曲目，代表其旋律必定好聽易記，若只是因為經常

聽到而產生厭煩之感，並且認為此曲不過是流俗之樂，如此評論實為欠妥。 孟氏之作經常予人「幸福感」，其曲風聽來平易近人，旋律流暢柔美，或許無法帶來「刺激感」，但其平靜輕柔的樂感卻頗具撫平心靈的魔力。 筆者記得第一次聽聞此曲是在小學四年級的音樂欣賞課上，簡明扼要的樂團導奏順勢帶出甜美細膩的小提琴獨奏，優美動人的旋律即刻深植在我的腦海。回家之後，隨即撥放聆聽，再三聆賞，也不覺厭倦，反而越聽越有興致。自此之後，這首「名曲」便成為我最喜愛的曲目之一。 為了打破大家對這首協奏曲「通俗」的既定印象，也由於筆者對於此曲的喜愛，遂決定以此作為研究主題。希冀透過筆者的努力，能使大眾對此協奏曲改觀，

一掃以往的刻板印象，進而對它有更深一層的認識。

尋琴者【限量典藏套組】(精裝簽名版+郭強生油畫創作帆布袋)

為了解決世界上最好聽的鋼琴曲的問題，作者郭強生 這樣論述：

暌違五年，郭強生最新小說 王德威專文推薦：《尋琴者》是郭強生最好的作品， 也是近年來台灣小說難得的佳作。 　　★尋琴者【限量典藏套組】內含： 　　限量精裝版簽名書，加贈尋琴者專屬帆布袋，獨一無二、印有郭強生油畫創作的帆布袋（尺寸寬21*長30公分）。 　　「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。」 　　「神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此失去自由。」 　　一位擁有過人音樂天分的鋼琴調音師，少年時的遭遇讓他放棄成為鋼琴家的夢想，人生也停留在逝去的時光與感情之中。 　　一位年逾六十歲的生意人，因為妻子死後留下的一架鋼琴與調音師相遇，兩人結伴踏上尋琴之路…… 　　每個人都有與生俱來的共鳴程式，

「有人在樂器中尋找，有人在歌聲中尋找，也有人更幸運地，能夠就在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在、未來產生共鳴的一種震動。」你的一生是否也在尋覓能夠共鳴的靈魂？ 　　金鼎獎、台灣文學金典獎、開卷好書獎得主郭強生，繼暢銷動人的散文書寫之後，重回小說領域推出《尋琴者》。這是郭強生首次嘗試音樂題材的小說，每個句子宛如音符精確而優雅，譜寫愛慕與寂寞的殘酷，只為追尋靈魂共鳴的無悔。全書哀傷而節制，讀完讓你掩卷嘆息。馬世芳力推：「這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。」 　　不會彈鋼琴，卻選擇書寫關於一個迷失在失望與渴望中的調音師，正因為需要這樣的難度，才能夠讓小說創作之於我，成

為永無止境的追求。終於發現可以溫柔地輕吻那些壓抑與寂寞所留下來的傷口了。最後能救贖自己的，原來仍是惟有這種旁人眼中彷彿自虐式的追求而已。————郭強生 名人推薦 　　白先勇（小說家）、甘耀明（小說家）、朱天文（作家）、任明信（詩人）、李桐豪（作家）、周芬伶（作家）、胡晴舫（作家）、馬世芳（廣播人、作家）、馬翊航（作家）、郝譽翔（作家）、張曼娟（作家）、盛浩偉（作家）、陳玠安（作家）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）、葉佳怡（小說家）、蔡素芬（小說家）、譚光磊（版權經紀人）——一致推薦（按姓名筆畫排序） 　　如貓印般音符的輕緩語言，演奏出一段迷人故事，

傾訴了人、音樂與情感之間的靈魂歸屬，如此的蒼茫雪景與滄桑人生的互映，只有郭強生老師的《尋琴者》能乘載，這是一部令人眷戀的小說。──甘耀明（小說家） 　　《尋琴者》裡，這個「情」是大哉問，懷疑論的，也是郭強生ㄧ生的主題與變奏。從《作伴》開始，書名都點題了，好孤獨的人，試著去與一個又一個孤獨的人作伴。這次選了鋼琴調音師來寫，難度很高。經過時間的過濾與沉澱，結晶出節制的愛慕，以及與這愛慕同等量的寂寞，厚積薄發，令人耳目一新。──朱天文（作家） 　　維基百科寫一根鋼琴琴弦平均有六十八到九十公斤的張力，《尋琴者》由第一頁第一個字讀到最後一頁最後一個句點，同樣扣緊心弦，每一頁都充滿張力。這本小說關於調

音師和他的鋼琴，哀傷卻節制，小說家行文每一個造句，精確而優雅，像是對的音符擺在對的樂譜上，閃閃發亮。它如同李赫特演奏舒伯特，字與字之間如同音符和音符之間留下片刻安寧，全然輕與靜，讓讀者共振，在心裡迴響出一聲嘆息。──李桐豪（作家） 　　《尋琴者》關於音樂與樂器的描寫很多，從小聽曲、唱曲的強生，有著善於審音的聽覺，他寫了一個聽覺小說，讓感情更純粹與空靈。這本書在談藝術，更在談創造小說的敘述藝術，然而愛情總是他作品中的終極藝術，因為不完美，甚至千瘡百孔，更能說明細緻純粹的情愛更是藝術，這是作者孤獨的藝術，也是悲傷的救贖。──周芬伶（作家） 　　《尋琴者》寫得最好的，莫過於「敗壞」二字，從音樂之

美延伸而出的，竟是一幅千瘡百孔的廢墟，花冠頓萎，天人五衰，纏綿悲戚的哀歌，曲折道出了小說中人物的秘密心事，而在那不為人知的過往回憶中，慾望和挫折相伴，最終只剩無言的孤寂。──郝譽翔（作家） 　　讀《尋琴者》宛如聆聽一首跌宕的曲子，讓人不禁憶起孟若的《幸福與陰影之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托瑪斯・曼的《魂斷威尼斯》、三島的《金閣寺》，甚至是恩田陸《蜜蜂與遠雷》……在這中篇裡，幾乎與所有音樂小說、與所有探討人性與命運之複雜的小說、與所有追求藝術與美的偉大小說，都彼此呼應著。如此具有啟發，如此難得。──盛浩偉（作家） 　　幾百年來，無數大師雙手在黑白鍵上千錘百鍊，通過億萬雙耳朵，終於凝成人類文明

至美的結晶。為了創造那至美，歷來毀滅了的靈魂，虛擲了的才華，耗損了的歲月，盡皆不可數算。那追求的彼岸，可以是至高的頂峰，也可以是無底的深淵。 　　我想，這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。──馬世芳（廣播人，作家） 　　談與彈，琴與情。尋覓，巡視，詢問。調音與調動，技藝與記憶。諧音是誘餌，世上絕無相同的琴聲，也沒有能夠複製取代的關係。為了辨識情感幽秘的撞擊，為了體貼人間的失落，郭強生為我們展開《尋琴者》，構造心的腔室與細弦，愛的靈魂與身體。──馬翊航（作家） 　　尋琴者，亦尋人，奮力尋覓所得，是生命中的幽靈；以琴喻人，以曲喻情，當敏銳動之以「琴」，樂音將永存，人的眼中，卻剩

幽靈返景⋯⋯ 　　以適切的音樂認識，帶出物、景、情之綿延、提煉。人物藉各自理由，以記憶之殘忍，還原聲韻之純粹；人生的音色，不停嘆息，沒有辨識的盡頭，「消逝」已然存在，悲傷，現實，而美麗。──陳玠安（作家） 　　要我是選秀節目導師，會在小說開始第一章便把椅子轉過來。《尋琴者》之後，郭強生真正為台灣文學史「強聲健體」。當大家還在用視覺寫生，郭強生早嫻熟寫聲，他讓我們看到一個好看，更好聽的文體－－強力在一種節奏，能收放，掌進退，知緩急，用故事釣你到一顆心要懸出喉嚨，又怎麼輕攏慢撥三兩句，便能沿情感幾度音階逆勢推回，再洶湧，渾若無事。那是真正的大家，很通透，一種自在。你總會想像他該有多修長好看的手指

，以及未需經手指撩撥，早已千瘡百孔的心。──陳栢青（作家） 　　「每個音都準，音律卻不準。」交織業內秘辛與業外敘事，準與不準之間，《尋琴者》捕捉了微妙曖昧難言的情感音調，呼喚讀者的悠長共鳴，聽到琴韻也感受心聲。──焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者） 　　《尋琴者》表面上尋琴，實際上尋身。身為上世紀末的男同志，同性情慾讓男主角自厭自棄，甚至透過追求藝術極致的「無我」，來取消掉自己的身體。然而在這樣的哀婉中，卻又存在著一抹堅定的傲氣：我從不放棄聆聽痛苦的所有細節，畢竟那是我存在於世，以身體為樂器，展演出的唯一的、無可取代的音色。──葉佳怡（小說家） 　　藉音樂與靈魂結合，曲徑幽探靈魂與

肉體的愛欲情怨！做為調音師的天才鋼琴家迷情於年少時的情感投射對象，在尋琴的結終點暴發極深的內在壓抑，如琴音之激情戛止。而後緩和敍述，以俄國鋼琴大師李赫特的琴藝和愛情做為追求靈魂之愛與音樂之癡的情路回味，心曲舖排綿密細緻。全書詳述鋼琴音樂細節，情節亦如交響樂章慢板急奏起伏。──蔡素芬（小說家）  

大臺北地區基督教教會司琴人員的培育與訓練─從1989年韓國「萬國敬拜與讚美」來臺談起─

為了解決世界上最好聽的鋼琴曲的問題，作者趙莉珍 這樣論述：

不論從數十人到上千人的教會，臺灣基督教會司琴人員普遍不足的情形，是長期存在的現象。民國七十八（1989）年韓國的「萬國敬拜與讚美」來臺後，其在聚會中靈活運用大量現代詩歌串連聚會程序的方式，帶給臺灣教會界耳目一新的感受，也在部份教會起而效尤後，引爆禮拜詩歌與程序改革的浪潮，震撼臺灣的教會界。其所造成的影響，可由教會界對於類似「萬國敬拜與讚美」聚會型態的聚會，統稱為「敬拜讚美式聚會」得知。這也是本論文以「從1989年韓國『萬國敬拜與讚美』來臺談起」為副標題之因。 文中從實際採訪萬國敬拜與讚美舉辦的聚會，以及受其影響之教會主日禮拜程序之後，歸納出敬拜讚美式聚會的特色與彈奏需求，

研究大臺北地區基督教神學院、教會、機構團體開設的司琴法課程及司琴法相關教材之內容，是否提供符合以敬拜讚美型式聚會的教會司琴人員，在彈奏技能上足夠的資源。另外也對目前培訓司琴人才的環境現況提出建議，進而期待能改善人才青黃不接、供需失衡。