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未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的

為了解決一個 傻子 烏 克 麗 麗的問題，作者張鐵志 這樣論述：

張鐵志十八年來第三本搖滾書寫 以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神 　　廖偉棠　序 　　9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！ 　　寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。 　　未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。 　　他們開始時的噪音將成為明日的派對。 　　這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。 　　披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂

隊》讓搖滾樂「轉大人」？ 　　鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？ 　　地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？ 　　李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？ 　　大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom 　　Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？ 　　超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？ 　　電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？ 　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不

只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。 　　更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。 　　關鍵只是在於怎麼寫。 　　這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。 本書特色 　　 　　‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。  

未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的（博客來獨家限量親簽）

為了解決一個 傻子 烏 克 麗 麗的問題，作者張鐵志 這樣論述：

張鐵志十八年來第三本搖滾書寫 以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神 　　廖偉棠　序 　　9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！ 　　寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。 　　未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。 　　他們開始時的噪音將成為明日的派對。 　　這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。 　　披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂

隊》讓搖滾樂「轉大人」？ 　　鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？ 　　地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？ 　　李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？ 　　大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom 　　Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？ 　　超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？ 　　電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？ 　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不

只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。 　　更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。 　　關鍵只是在於怎麼寫。 　　這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。 本書特色 　　 　　‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。  

《荷珠新配》研究

為了解決一個 傻子 烏 克 麗 麗的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。